SPIC MACAY- An Indian Cultural Movement...

Just saw a post on Facebook which gave the details of the SPIC MACAY’s 6th International Convention at IIT Kharagpur. The organisation has came too far and has been successfully fulfilling its primary objectives.

Prof. Kiran Seth

An organisation which was the vision of a young IIT Kharagpur Graduate, started in a small room, in order to spread Indian music, culture, and heritage to youth across the country, Spic MACAY was started by Kiran Seth.

Prof Kiran shares that many people opposed the idea initially. “When we started, most people were of the opinion that there were many more important problems that faced mankind. Many of my colleagues, friends and relatives often asked me why I was wasting my time on ‘gaana bajaana’. I must admit that I was often confused and did not know whether I was on the right track, but some intuition kept me going.”

Keeping the goal of connecting the youth with something which is their own, which is something to be proud of, was what Prof. Kiran was after. SPIC MACAY not only introduces the students or the youth to the Indian classical music, dance, folk music, yoga and other fields of Indian culture but also tries to develop their interest in these fields. An organisation which started just as an unique experiment has worked effectively for many students, helping them in understanding the fine art of living.

Pt Jasraj at performing at SPIC MACAY's concert

Over the past decades of Spic MACAY’s existence, its activities have comprised of performances and workshops on folk and classical arts held in different educational institutions across the country which has been made possible by a strong volunteer force.

The organisation has grown organically, falling, but rising each time, and learning all the way. The organisation believes that experiencing performances, and learning of unknown art forms not only instills a sense of appreciation among the youth, but also shows us how pluralistic our country is. It shows us how rich our culture is and how unknown we are to it. The biggest challenge the movement faces is the lack of funds. As per the policy of the organisation, participants pay no fee, and the organisation solely depends on donations, and government, corporate, and individual grants and sponsorships.

With exposure to the fine arts over the 40 years, Spic MACAY’s work has helped the Indian youth to take pride in being Indian, appreciate the rich and pluralistic culture of the country, and to also become sensitive to others around them.

Katyar Kaljat Ghusali- A Marathi Movie Review!

Some are movies and then some are masterpieces. Movies have actors while, the masterpieces comprise the characters portrayed with perfection. The masterpiece –
Katyar Kaljat Ghusali– is a beautiful movie which has music as its central character, and that too classical music. Moreover, it has many firsts. Shankar Mahadevan has debuted as an actor, Subodh Bhave has debuted as a director, Sakshi Tanvar has debuted in the Marathi film and Sachin Pilgaonkar playing a classical singer for the first time! The 4 ‘S’ brings a lifetime experience, that goes hand in hand with drama, music, cinematography and dialogues.
It has the stalwarts singer Vasantrao Deshpande playing one prominent role and Pt Jitendra Abhisheki playing the other. The drama is set in the pre-independence period and has the whole setting accordingly which carries the weight and nostalgia of the whole play. The story revolves around the ego and ambition of Khansaheb to become the king’s musician. It is narrated in the form of a musical fight between the 2 schools (gharanas) of music represented by him and Pandit Bhanu Shankar Shastri. It has all the elements of film- deceit, greed, revenge and politics while the opposite side has determination, love, devotion and righteousness.
The music is so mesmerising here that it truly transcends the boundaries of language and culture and one does not need to understand Marathi to appreciate this movie.
Classical music lovers like me, will will treasure this movie, while the uninterested one’s will come out with a new admiration and passion for this genre of music. The music is the heart and soul of the film. The presentations of the bandishes like Soorat Piya Ki and Dil Ki Tapish are sure to bring tears to the audience’s eyes. Such a wonderful renditions all the songs are! Shankar Ehsaan Loy have really done a fantastic job with the music.
Cinematography is top-notch while there are some magical scenes- like that of fireflies behaving as per the music also the silence after Shankar Mahadevan’s first rendition. The beauty of Katyar Kaljat Ghusali is that one does not need any special liking for Indian classical music to like the film. More than sufficient elements come together to make the movie watching experience worthwhile. The movie also brings out the idea of how classical music can change the person completely i.e. from a evil person to a nice person.
But, the stereotypical portrayal of the Indian Classical Music was what I disliked. People still believe that such performances and such impact of classical music could only happen at that time-period, shown in the movie. Why couldn’t the director show the whole drama in the modern era?
Overall, the movie definitely does ‘pierce the heart’ with its performances and storyline. Its very rare that a movie is made where the central character in music that too Classical music. Repeating a dialogue by Panditji- The throat is strategically situated exactly in between the brain and the heart because a musician is required to use both. As a audience, I too appreciate this movie with both!

Remembering Ustad Abdul Rashid Khan, the torch bearer Of 'Ganga-Jamuni Tehzeeb’

A legend, a composer, a performer, a musician and the torch bearer of ‘Ganga Jamuni Tehzeeb’ has left us. Yesterday was the death anniversary of the legend Ustaad Abdul Rashid Khan, who left us two years back. Its once in centuries when one sees a 108 year old musician performing. But even at that age Ustaad Abdul Rashid Khan didn’t miss a note though before he started his performance he used to say “Main 107 saal ka hoon (I am 107 years old),” and then pausing for a minute and then adding, “Nahi, nahi, main 108 saal ka hoon... bhul gaya (no, no, I’m 108 years. I forgot).”  After that he used to give a disclaimer that “Forgive me if I go wrong... I’m such an old man.”Though he used to never miss a note. Ustaad Jee, a descendant of Tansen was awarded by Padma Bhushan in 2013 and thus making him the oldest musician to receive this prestigious award. He was such a legend that he has composed around 2000 compositions in his life-time. In addition to khyaal he was also known for dhrupad, dhamar and thumri. These forms of Hindustani classical music are so old that they take us back to the time of Rg-Veda.

   An incident shows his skills as a composer. He was in the famous town of Vrindavan, playground of Lord Krishna, and en route to the concert venue. The vehicle was caught in traffic and the driver said, "Radhe radhe". Ustaad Jee was then taken aback by the fact that he did not have an appropriate composition for Vrindavan. And thus in the car itself he composed the following verse, "Gaur varan chanchal nain sakhiyan sang mil, dhol karan nainan band Radhe" and performed it for the audience.

        In 1991, he was specially invited by the ITC Sangeet Research Academy (ITC SRA)  in Kolkata to take over as the senior guru. He has been giving talim there for almost last 25 years. His traditional compositions have been recorded by the BBC and Iraq Radio.

       The UP Sangeet Natak Academi and the ITC Sangeet Research Academy have more than 1500 compositions of the ustad in their collection.

He saw no difference between worshipping Allah and worshipping Lord Ram. After his passing away last year India has perhaps lost the last living embodiment of its Ganga-Jamuni tehzeeb.

His musical journey was not without obstacles. Some even claimed that professional rivalry had once led to an attempt on his life. A jealous singer was reportedly so insecure after a jugalbandi with Khan that he bribed a waiter to mix mercury in Khan's food. The mercury ended affecting Khan's fingers. But it couldn't impact his voice.

I would like to conclude with my humble regards to the legendary Ustaad on his death anniversary!!

What music defines Indian Youth Culture?

(This article written by me was published in UK based online magazine FFM.

Link to which is- https://ffmrecords.com/2017/12/27/2944/)

Ustaad Waseem Ahmed Khan

When we think of the music that defines our current youth culture, genres like hip hop, jazz and indie music comes to our mind. We are living in an era of autotune and lip sync, where anyone or everyone can become a singer. On the other hand, classical music is probably one of the genres which many youth would be least likely to identify. But, the notion of youth towards classical music is changing. The young superstars of any genre of music are the icons for the society, so is the case with classical music, the young maestros are the icons for the youth. The young maestros who not only are great performers but are also imparting the rich culture and tradition of Indian Classical Music to the generation next.

 Ustaad Waseem Ahmed Khan, who comes from the great lineage of traditional musicians of Agra Gharana is one of the finest vocalist of Agra Gharana in the country currently.The musicians of the Agra Gharana play with laya, weaving in words, to make patterns around the beat. Khayal in the hands of the performers from the Agra School is a progression — from the abstract to the concrete and from the divine to the human. All these can be seen in the singing of this maestro. He took his initial taalim from his grandfather Ustaad Ata Hussain Khan and also his father Ustaad Naseem Ahmed Khan. Later, he joined ITC Sangeet Research Academy where he took his taalim under Ustaad Shafi Ahmed Khan. Currently, he is imparting his knowledge of music to the future generation as a faculty at ITC Sangeet Research Academy.

Smt. Kaushiki Chakrabarty

The sweet, melodious and the divine voice Smt. Kaushiki Chakrabarty, one of the most promising classical vocalist of Patiala Gharana of this generation. The famous thumri of Patiala Gharana “Yaad Piya Ki Aaye”, Kaushiki in her unique style has not missed a chance to impress the audience with this thumri, whenever and wherever she sings. She, born into a musical family learnt music under her father Pt. Ajay Chakrabarty who himself is a legendary vocalist. She with her mellifluous and melodious voice, and her mastery over various ragas has made the music lovers her fan across the globe. She is also regarded as the “torch bearer” of the Patiala Gharana.

A very rising Shisya of a very able guru, Pt Omkar Dadarkar shisya of Pt Ulhas Khasalkar are two such great musicians of the country who can sing the gayaki of Agra, Jaipur and Gwalior gharanas with equal ease. Omkar Dadarkar was previously a scholar at ITC SRA and now he is also imparting his unique style of singing to the generation next. He has been awarded by Bismillah Khan Yuva Puraskar in 2010 for his services to the Indian Classical Music.

The Indian Classical Music is very unique. In order to truly appreciate/learn this style of music, one must have patience and a true love for musical prowess. For current youth, it’s a process to enjoy Hindustani classical music, and it takes some research to find the right songs and proper singers as well. The complexities of the art include the taal (beats), the thaat (notes specific to certain raags), and the coming together of melody, beats, and scales that take years - even decades - to master. But, one must understand that there is no need to understand music as along as it gives you peace and happiness. There are many musicians like- Ankita Joshi, Arshad Ali Khan, Ritesh and Rajnish Mishra, Brajeswar Mukherjee who are not only great performers but are also passing the rich ethos and tradition of Indian Classical Music to the next

Pt Omkar Dadrkar

generation. The time will soon come when people, specially the youth will have Indian Classical Music in their playlists. Because Indian Classical Music is not only a music to ears but also a music for soul. 

To Conclude, Ustaad Bade Ghulam Ali Khan talking about Indian Classical Music said-“If in every home one child was taught Hindustani classical music, this country would never have been partitioned.” 

MUSIC AS COMMUNICATION – AN INDIAN PERSPECTIVE

(This article written by me was published in UK based online magazine FFM.
Link to which is-http://ffmrecords.com/2017/10/04/music-communication-indian-perspective/)

Music is that medium of communication which provides a way by which people can share emotions, intentions, and meanings. Music can exert powerful physical and behavioural effects which can produce deep emotions within us. It can generate a sense of peace and happiness within a person. Music be it vocal or instrumental has a deep impact on the human body.

Playing an instrument is a way to express and communicate our thoughts and feelings. In Indian music where ragas are the whole and soul of the music, Indian musical instruments conveyed the essence of raga without the use of lyrics. The beauty of Indian music is that it is an unusual combination of technique, structure and improvisation. So, even the person playing some instrument can communicate a lot of things to the audience through its playing of a particular instrument. Every instrumentalist, specially in India has a distinct style of playing the notes.

Some instruments like sarangi and violin are considered to be the closest to the vocals of a singer. Instruments like flute and sehnnai have effectively communicated the sweetness and richness of a particular raaga or the song. If one listens to Pt. Hariprasad Chaurasia or Ustaad Bismillah Khan, its sure one won’t miss the vocals. Their instruments are sufficient to take the audience into a journey of melody and peace.

 In Indian Music concerts specially in instrumental music concerts, I will regard the audience as the “consumers.” The quality of performance is dependent on the quality of the audience participation in this manner. It is definitely a two-way communication, where the performer and the audience share a symbiotic and mutually beneficial relationship. That is why, I regarded audience as the consumers.  The instrumentalist attracts more audience then a vocal musician because in vocal music their is a barrier of language. For example- a person who does not understand Hindi may not be interested in Indian Vocal Music but that person may be interested in instrumental music because it does not include any language.  When our Indian instrumentalists tour different countries for the concerts, its not just they go and play a particular raga but its like communicating the Indian culture through their instruments.

To conclude, instrument playing is an effective way of communicating one’s emotions and thoughts to the audience.If one listens to Ustaad Amjad Ali Khan’s Raag Malhar one could feel the pouring of rains beside him/her. Its not just the case with Ustaad Amjad Ali Khan’s sarod but if one listens to anyone of that level one can get the true feel and essence of the raga/song.

Yoga & Music...

"Music proves that we are more than physical beings, music is evidence of our divinity." Music is considered divine in whole world be it the Indian culture or the Western Culture. Music provides human mind such peace and tranquility which nothing else can provide.
 On the other hand, Yoga a 5000 year old spiritual science is now considered one of the essential path to lead a happy and healthy life. Today is 21st of June and today we celebrate two important events-" World Music Day" and "International Yoga Day". On December 11 in 2014, the United Nations General Assembly declared June 21 as the International Day of Yoga. On the other hand the concept of a united day for musicians to mark summer solstice was first proposed by American artiste Joel Cohen back in 1976. But it was France that first incorporated World Music Day as a day of national importance, which was later adopted by many countries.
         It's proven that Yoga has physical benefits such as increased flexibility, improved cardio and circulatory health, improved respiration, among many others. Aside from physical benefits, Yoga also helps manage stress by the power of meditation and breathing.  Music is also a creative tool to improve and develop the mental and physical well being of a person. " Music is a way of expressing

our experiences. Music is a way of outward activity and inward activity”  (According to Music Therapy Association of British Columbia). Like the different aasanas in yoga have different effects on our body so in the case with the Indian music; different raagas have different effect on our body. Raaga Gurjari Todi has a capacity to cool down the liver and Raga  Gurjari Todi and Yaman has a power of sustenance. Both raagas have a power to stabilize the wandering attention  which is very important for the meditation. Raaga Abhogi helps  to  stimulate the digestion process. Raaga Bhairav and Durga have a power of divine bliss and  protection. Raaga Jaijaiwanti helps to  controls five sense organs. Raag Malhar is useful in the treatment of asthma and sunstroke.Music  can bring a person to tears. It can make a person laugh. Most definitely, it is our world’s purest universal language.
    On the other hand Yoga is a mind-body practice that combines physical poses, controlled breathing, and meditation for relaxation.Yoga may help reduce stress, lower blood pressure and lower your heart rate. Like music  yoga also has many physical benefits such as increased flexibility, improved cardio and circulatory health, improved respiration, and many others. Since time immemorial music has ran in the veins of humans. The first musical instrument was the human voice.
Now we have come to the end of the article. To conclude, in the fast moving world where stress has become a part of the lifestyle of most of the people, yoga and music can be a great instrument for eliminating stress and inducing peace in the human minds.

Western Music...

Whichever be the music. Be it the Indian Music or the Western Music each one of them is based on melody and rhythm. But there are certain differences in these music forms. Lets elaborate some distinct distinction between the two popular form of music.
   The first is based on melody-single notes played in a given order, while the second is harmonic: a group of notes called chords played simultaneously. Western music may be defined as organized instrumentation and sound created and produced in Europe, the United States, and other societies established and shaped by European

immigrants. This includes a wide range of musical genres, from classical music and jazz to rock and roll and country-western music. The late Dr. Rabindranath Tagore who was a musician himself and knew both the systems put it this way: "The world by day is like Europeans music-a flowing concourse of vast harmony, composed of concord and discord and many disconnected fragments. And the night world is our Indian music: one purem deep and tender raga.Our music draws the listener away beyond the limits of every day human joys and sorrows and takes us to the lonely region of renunciation which lies at the root of the universe, while European music leads us to a variegated dance through the endless rise and fall of human grief and joy.” Basically Indian music evokes a spiritual sentiment and discipline in a person. Vocal singing is an act of worship and not the display of mastery over raga-technique. In the West, the singing of a song is a formal exercise, not involving devotion like the Indian Music. Guru-shishya tradition is responsible for the deep attachment and dedication of the student to the teacher. In the West, usually a music teacher is just a person hired for giving lessons and there is no a relation of guru-shishya between the teacher and the student.
Indian music, like Western music, is based on melody and rhythm, but it has no foundation of harmony like the western music. The Indian system is horizontal, one note following the other, while the European is vertical-several notes at a time. Yehudi Menuhin, the noted composer and musicologist, highlights the difference between the two systems by describing Indian music thus: "The appreciate Indian music, one has to adopt a completely different sense of values... one must orientate oneself and at least for the period concerned, forget there is a time-clock ticking away and merely sink into a kind of subjective, almost hypnotic trance. In that condition, the repetitive features of Indian music, both rhythmic and melodic, acquire an extraordinary fascination and charm... despite the domination of this hypnotic mood, a characteristic of Indian music is that far from deadening the intellect, it actively liberates the mind."The popularity of western movies (singing or no singing) and cowboy music had died down by the '60s. However, contemporary western artists like Ian Tyson, Riders in the Sky, and Tom Russell still enjoy cowboy festivals (featuring both poetry and music) attract surprisingly large and enthusiastic crowds.

Jaipur Gharana...

There is a rich tradition of Gharanas in classical Hindustani music. The music Gharanas are also called styles. These schools or Gharanas have their unique styles in the traditional mode of musical training and education. Every Gharana has its own distinct features. The main area of difference between Gharanas is the manner in which the notes are sung. The concept of a Guru- Shishya parampara leads to the development of Gharanas.
         It is considered that this gharana was brought to life by Ustaad Alladiya Khan. Ustaad Alladiya

Ustaad Alladiya Khan

Khan was a resident of Uniyara, a small place in Rajasthan. His forefathers were also musicians. They were dhrupadiyas. But Ustaad ji himself started singing khayals and he taught his sons and disciples khayal. His main disciples were his famous younger brother Haider Khan, Bhaskarbuwa Bakhale and his own sons. It is said that the gayaki of his forefathers were similar to that of the gwalior gharana gayaki. It is also said that Ustad Ji himself sang his fore fathers' gayaki at younger age, it was later that he switched to khayal gayaki. Ustad Jee would practice for so long time that his voice started to crack. Everyone started believing that he could not continue singing anymore. But he went to jodhpur and a hakim treated him and gradually his voice started becoming like before. Since, he was treated in the state of Rajasthan so he named the gharana "Jaipur gharana".
    The gharana which gave our country some of the finest musicians like Vidushi Kishori Amonkar, Vidushi Ashwini Bhide Deshpande, Vidushi Kesarbai Kerkar and many more
   Now lets talk about the gayaki of this gharana. What are it's specialties? The gharana is characterised by the low tempo aalapchari like dhrupad. It is also known for the small bol tans. In Jaipur gayaki the words of bandishes are pronounced with so much of sweetness that the listeners are instantly connected to the singer. Not only are the notes sung in rhythm with the taal but progress between the matras (beats) is in fractions of quarters and one-eighths. While being mindful of so many factors, musicians of this gharana still have a graceful way of arriving at the sam without having matras to spare!  At last I would conclude with these lines that very few gharanas pay so much attention to the esthetics and laykaari in singing bol-alaaps and bol-taans Jaipur gharana is one of them which has paid such attention.

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गिरिजा...

वाणी प्रकाशन से प्रकाशित "गिरिजा" नामक पुस्तक जिसको की श्री यतीन्द्र मिश्र जी ने लिखा है, एक बेहद सरल और रोचक ढंग से लिखा विदुषी गिरजा देवी जी के व्यक्तित्व पर आधारित एक पुस्तक है। 

    विदुषी गिरजा देवी जी के व्यक्तित्व के कई आयामों के बारे में बताया है लेखक ने।पुस्तक में गिरजा देवी जी के पान खाने की आदत से ले कर, उनके बचपन की कई क़िस्सों तक की बातें की गई है। 

   शुरुआत में लेखक ने गिरजा देवी जी की बनारस वाली आवास का चर्चा किया है की वहाँ कैसा माहौल होता था जब गिरजा देवी जीं रियाज़ करती थीं अथवा अपने विद्यार्थियों को संगीत की तालीम दिया करती थीं।इस पुस्तक में इनकी गाई गयीं कई चर्चित बंदिशों की भी चर्चा है जैसे- अप्पा की गाई बहुप्रशंसित चैती- "एहीं ठैंया मोतिया हेराय गईली रामा, कहवाँ मैं ढूढूँ"।गिरजा देवी जीं जिन गायकों अवं गायिकाओं से प्रेरित थी उनमें डी॰वी॰ पलुसकर, केसरबाई केरकर, रसूलन बाई जैसे दिग्गज मजूद हैं। इस पुस्तक में गिरजा देवी ने यह भी बताया है की क्यों वे इन दिग्गजों से प्रभावित थीं। अप्पा के तालीम देने की तरीक़े के बारे में भी बताया गया है,कैसे वे बंदिश की अदाएगी के बारे अपने शिस्यों को बड़े प्यार से समझाती हैं।दादरा, टप्पा , ख़याल, ध्रुपद, धम्मार सभी विधाओं की तालीम देती हैं अप्पा। गिरजा देवी जीं के लिए कोई भी राग ज़्यादा प्रिय नहीं, किंतु वे राग भैरव को सबसे अधिक गातीं हैं। उन्हें भैरव में गाई जाने वालीं बंदिशें बेहद पसंद हैं। अप्पा को काशी प्रिय है और वे शिव जी की उपासिका हैं। और मान्यता ऐसी है की भगवान शिव की प्रिय राग भैरव है इसलिए गिरजा देवी जी को भी यह राग से काफ़ी लगाव है। गिरजा देवी जीं का मानना है कि गायन में भावों की सरलता ही उनकी गायकी को सबसे भिन्न बनाती है। ऐसी कई बातें हैं इस पुस्तक में विदुषी गिरजा देवी जीं के बारे में जो पहली बार हम जैसे संगीत-प्रेमी के सामने आयीं हैं इस पुस्तक के माध्यम से।

   पुस्तक के अंतिम भाग में विदुषी गिरजा देवी जी से लेखक की वार्तालाप है, जिसमें अप्पा जी ने अपने बारे में कई रोचक बातें बताईं हैं। लोक गायन से लेकर शास्त्रीय गायक तक, गुरु- शिष्य परम्परा से लेकर अप्पा की पसंदीदा बंदिशों तक सभी पर चर्चा की गयी हैं इस वार्तालाप में।

  हर संगीत प्रेमी को निश्चित ही इस पुस्तक को पढ़ना चाहिए। बहुत कुछ नया जानने को मिल सकता है इस दिग्गज विदुषी और शास्त्रीय संगीत के विषय में।।

Maihar...

Once upon a time Lord Shiva was carrying the dead body of mother, Goddess Sati. Meanwhile, while carrying her body the necklace of Goddess Sati fell on the ground and it is believed that from then that place was known by the name- "Maihar" (Mai + Har). This town was once the capital of the princely state of Maihar.  Later in 19th century this became a princely state under the British India. A beautiful city surrounded by trikotta hills, is still a tourist destination. The famous Sharda temple which is situated high on the hills is still a wonderful destination for the people to visit.

Ustad Aashis Khan

   Anyway don't think I am talking about the history of the town. I will continue talking about music as usual. I talked about this town just because this town has given us, our country wonderful musicians. Moreover it gave our country a ratna- Bharat Ratna --Pt Ravi Shankar. Yes! the great sitar maestro came from the gharana- Maihar Gharana.
    The gharana-Maihar was established by the great Ustaad Allauddin Khan.To Speak about Maihar Gharana, it is better to know a few things about ‘Baba Allauddin Khan Saheb’. Throughout his whole life, he learnt from many musicians. Wherever he went when anything inspired him, he just took it. He had a tremendous grasping power. Baba was not only a singer, and instrumentalist but also knew drums. He was a good pakhawaj and tabla player too. He also used to play folk Drum, dhol, from Bengal. He had improvised the sitar and the sarod and infused them with the been-baj of the Rudra-veena, the Surbahar and the Sursingar. So this also influenced his style and his compositions. Baba’s association with different musicians and learning from some of them, finally brought out a style of his own which is called the Maihar style of sitar playing today.The uniqueness of this gharana is-the great facility with which the players present their music in uncommon and off beat talas and the unique improvisation and rhythmic variations in their tanas.

Baba Allaudin Khan

Usataad Ali Akbar Khan, son of Baba Allauddin Khan is one of the greatest sarod player our country ever produced also came from this gharana though maihar gharana is known for the sitar maestros.
Infact Maihar Gharana is one of the most prominent names in the development of North Indian classical music and its heritage.  The famous  living sarod maesto Ustaad Aashis Khan, who is the blue blooded desencdent of this gharana,son of Ustaad Ali Akbar Khan, is one of the most accomplished sarod player of the present time. He gave his debut public performance at the age of 13, with his grandfather, on the All India Radio "National Program", New Delhi, and in the same year, performed with his father and his grandfather at the "Tansen Music Conference".
Its not possible for me to talk everything and about every muscican of this gharna in one small post since this gharana has got so many accomplished musician like- Pt Vishwa Mohan Bhatt, Pt Ronu Majumdar and many more.  One can keep on writing endlessly on the great maihar gharana.This gharana occupies an important place in Indian classical music besides winning the hearts of millions of people with the music from this gharana's musicians.


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Gandhi and Music...

Mahtma Gandhi- The father of Nation, we all know him as a freedom fighter, a person who always beleived in truth and non- voilence, a divine soul and a person having great love and respect for his country. We all have heard/ read about his various aspects of life but today we will talk about his love for music. Yes! most of the people think that he was against all arts and music. But his thought for music was-
“Music does not proceed from the throat alone. There is music of mind, of the senses and of the heart. "
Well! we all have came across the famous bhajans- "Vaishanav Jan" and " Raghupati Raghav", these bhajans were played at his ashram regularly. According to him In true music there are no barrier. Music is that powerful weapon which has the power to change/control one's emotions. Gandhijis' day would start with bhajans and would end with bhajans. Famous musicians like- Pt. N. M. Khare, Mama Fadke, Sri Vinoba and Balkoba Bhave were a part of his ashram's bhajan sessions.. During the bhajans in his ashram, there was no discrimination of religion, caste, creed, region, languages etc. According to him music was a great way of national integrity because here only musicians of different relegions sit together and perform at a concert. He often said, "We shall consider music in a narrow sense to mean the ability to sing and play an instrument well, but, in its wider sense, true music is created only when life is attuned to a single tune and a single time beat. Music is born only where the strings of the heart are not out of tune." When Gandhi Ji was in South Africa he had started evening prayers in the Ashram. That collection of bhajans were later published under the name of - 'Nitivam Kavyo'.
                                       

Listening to music can help us in lot of ways. Maybe, that's why Gandhi Jee was so attracted towards music. Music is a fantastic brain exercise that activates every known part of the brain.  It can make one smarter, happier and more productive at all stages of life. Gandhi Jee even thought that music was a way of establishing peace and harmony in the minds of people. Listening to music gives an eternal peace to human mind thus, will ensure that their mind isn't attracted towards violence.
Someone once asked the Mahatma“Mahatmaji don’t you have any liking for music?" Gandhi Jee replied- “If there was no music and no laughter in me, I would have died of this crushing burden of my work.” This shows how Gandhi jee was so attached to the music.
 His love for music can be seen by the letter he wrote to Rabindranath Tagore on December 22, 1945 in which he suggested Rabindranath Tagore that due place should be given to Indian Classical Music as well as Western Classical Music along with bengali music. This also shows that Gandhi Jee had great knowledge of different genres of music.
    Gandhi Jee's life was full of rhythm and harmony. He had a habit of starting his day with bhajans and also ending his day with the bhajans. A lot of violence is witnessed nowadays around the world perhaps music is the only way to ensure peace, harmony and brotherhood among people.

गायक और गायकी- पं कुमार गंधर्व...

"उड़ जाएगा हंस अकेला" कभी आपने यह बंदिश सुनी है? पंडित जी की आवाज़ में अगर सुनी हो तो आप ख़ुद ही समझ सकते हैं की मैं आज कैसी गायकी पर बातें करने जा रहा हूँ।

       आज हिंदुस्तान के एक सर्वकालीन दिग्गज कलाकारों में से एक पं कुमार गंधर्व का जन्म-दिन है। वैसे तो वो अब हमारे बीच नहीं रहे किन्तु आज भी लोग उन्हें याद करते हैं उनके अलग गायन शैली को ले कर। क्योंकि उन्होंने अपनी गायन की एक अलग ही शैली बना ली थी इस कारण वे कई बार विवादों में

भी पड़े किंतु उनका ऐसा मानना था की वो एक रूढ़िवादी नहीं हैं और कुछ नया करना चाहते थे और इसी कारण उन्होंने कभी भी किसी घराने को नहीं अपनाया। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पं बी॰आर डेओढ़र से ली थी।पंडित जी एक अदभुत गायक तो थे की किंतु उसके साथ-साथ वे एक म्यूज़िकॉलॉजिस्ट भी थे। पंडित जी ने ख़याल के साथ- साथ निर्गुण भजन,लोक गीत आदि भी अपने ही अन्दाज़ में गा कर लोगों को अभिभूत किया है।इन्हें १९८८ में पद्मा भूषण और १९९० में पद्मा विभूषण से नवाज़ा गया है।इन्होंने राग गांधी-मल्हार की रचना भी की है जिसे इन्होंने पहली बार महात्मा गांधी के शताब्दी वर्ष पर आयोजित एक कार्यक्रम में नई दिल्ली के विज्ञान भवन में लोगों के सामने गाया था। पंडित जी का मानना था-"राग बन जाते हैं,बनाये नहीं जाते।" अब बातों को आगे बढ़ाते हुए पंडित जी की गायकी पर चर्चा करते हैं की वह कैसे अन्य गायकों से भिन्न था।

       लोगों का मानना है कि उनकी गायकी की यह विशेषता थी कि वे स्वर-लय से पूरी ईमानदारी रखते हुए भी, अपनी गायकी को आक्रामक बनाते थे। उनकी गायकी की एक और विशेषता यह थी कि उस समय के गायकों के अपेक्षा पंडित जी की तानें काफ़ी तेज़ थीं। उनकी आवाज़ तो सुरीली थी ही किंतु साथ-साथ तानों में उनकी चपलता अदभुत थी। मैंने जितना पंडित जी को सुना उस से मैंने एक बात ज़रूर समझी की वे अपने गायन में मुख्यतः मध्य लय का इस्तेमाल करते थे जिसके कारण पंडित जी श्रोताओं को तुरंत ही अपनी गायकी की ओर आकर्षित कर लेते थे। कुछ ही देर में मानो सारा वातावरण  संगीतमय हो जाता। पंडित जी अपनी गायकी में 'आ'कार का बहुत सीमित उपयोग किया करते थे और बोल-तान का भी ज़्यादा उपयोग नहीं करते थे।

   सबसे अच्छी बात जिसके कारण पंडित जी की गायकी की ओर लोग आकर्षित होते थे वह थी पंडित जी की बंदिशों की भावनाओं को गायन के साथ जोड़ना। जैसे जब वे राग मेघ-मल्हार में "रितु बरखा आई" गाते थे तो श्रोताओं को ऐसी अनुभूति होती थी जैसे वे बारिश में भीग रहे हों।

    ख्याल के साथ-साथ पंडित जी ने भारतीय संगीत के दो और प्रकार पर अपनी महारथ हासिल कर रखी है: तराना और टप्पा में। पंडित कुमार गंधर्व अपने आवाज़ के इस्तमाल करने के मामले में अब्दुल करीम खान साहब पर काफ़ी निर्भर थे। पंडित कुमार गंधर्व की बातें हों और उनके निर्गुणों की बातें न हों यह तो संभव ही नहीं। चाहे वो उनके द्वारा गाया गया-" उड़ जाएगा हंस अकेला" हो या "गुरु तो जीने" हो सब में ऐसा लगता जैसे ये बंदिशें इनके गले के लिए ही बनी हो।

   पंडित जी पर सारी बातें एक साथ कर पाना तो संभव नहीं। आगे फिर संगीत पर चर्चा जारी रखेंगे।।

सुनता है गुरु ज्ञानी...

आज मैं बात करूँगा एक किताब की, जिसमें संगीत के शीर्षस्थ ११ कलाकारों से संवाद है। पुस्तक का नाम है -"सुनता है गुरु ज्ञानी" की। ऐसा कहा जाता है कि ध्रुपद की बात गुंडेचा बंधु के चर्चा के बिना अधूरा है। इस पुस्तक में गुंडेचा बंधु ने बड़ी ही सरलता से म्यूज़िक के अलग-अलग पहलुओं पर शास्त्रीय संगीत के बड़े-बड़े दिग्गजों की बातें लिखी है। हालाँकि यह पुस्तक एक संवाद के रूप में लिखा गया है।किताब १८५ पृष्ठ की हैं और यह भोपाल के ध्रुपद केंद्र से प्रकाशित हुई है। किताब बारे में लिखते हुए लगा कि पंडित मुकुल शिवपुत्र के बारे में पाठकों को बहुत कुछ जानने की ज़रूरत है। मुकुल

शिवपुत्र पंडित कुमार गंधर्व के पुत्र और शिष्य हैं और वे गुंडेचा बंधु से बात-चीत के दौरान ये बताते हैं कि कुमार गंधर्व एक गुरु के रूप में कैसे थे।मुकुल शिवपुत्र बताते हैं की कैसे उन्हें हर राग की तालीम दी जाती थी उनके पिता के द्वारा जो की हिंदुस्तान के सर्वकालीन सर्वश्रेठ गायकों में से एक थे।इसके अलवा कई और विषयों पर भी पंडित जी ने अपनी बात रखी है इस अध्याय में। वहीं दूसरी ओर उस्ताद रहीम फ़हिमुद्दीन डागर ने इस पुस्तक में मुख्यतः डागर घराने के गायकी और उसूलों पर अपनी सोच रखी है।तानसेन के हिन्दू होने या मुसलमान होने पर भी उन्होंने अपनी बात रखी है और बड़े ही सरल ढंग से यह बताने की कोशिश की है की किसी भी धर्म से होने से किसी की संगीत अथवा उसकी गायकी पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है। पुस्तक के तीसरे अध्याय की बात करें तो इसमें पं. देबू चौधरी से संगीत के अलग-अलग पहलुओं पर चर्चा है जिसमें पंडित जी ने मुख्यतः आज कल शास्त्रीय गायन में हार्मोनीयम के प्रयोग और संगीत की शिक्षा पद्धति में बदलाव पर अपनी बात रखी है।उनका मानना है कि हार्मोनीयम कभी भी शास्त्रीय गायन में संगत के तौर पर इस्तमाल नहीं होना चाहिए।इसके कई कारण पर इस पुस्तक में चर्चा की गयी है। पुस्तक में देश के महशूर संतूर वादक पं शिव कुमार शर्मा से गुंडेचा बंधुओं की वार्तालाप है।इस पाठ में पंडित जी ने बड़े ही रोचक अन्दाज़ में अपने वाद्य संतूर का इतिहास बताया है और अपने आज तक के संगीतमय सफ़र का भी वाख्या किया है। जयपुर घराने की दिग्गज किशोरी अमोनकर के बारे में भी किताब में चर्चा है। उनके बारे में पढ़कर पहली बात जो मुझे समझ आयी इस अध्याय से वो है कि विदुषी किशोरी जी एक स्पष्टवादी हैं और वो अपने विचारों को बड़ी स्पष्टता से रखा है इस पुस्तक में। विदुषी किशोरी अमोनकर ने अपने विचार फ़्यूज़न म्यूज़िक पर रखे हैं और उन्होंने अपने रियाज़ करने के तरीक़े के बारे में भी बतलाया है।और उन्होंने आज की पीढ़ी के लिए भी अपनी बात कही है इस पुस्तक में। इसके बाद के अध्याय में बात की गयी है भारत रत्न पंडित भीमसेन जोशी जी से। पंडित भीमसेन जोशी जी से बात करने के क्रम में लेखक उनसे आज के गायक उनके गायकी की नक़ल करते।इस पर उनकी बात जान ने की कोशिश की है साथ ही पंडित जी ने बंदिशों की प्रस्तुतीकरण पर भी अपनी बात रखी है इस अध्याय में। आगे चलते हैं और अगले अध्याय में बात-चीत है सरोद के उस्ताद -उस्ताद अमजद अली खान साहब से।उस्ताद जी ने पहले तो अपनी ख़ुशी इस बात पर ज़ाहिर की है कि एक संगीतकार दूसरे संगीतकार से बात कर रहा है और इस से पहले इस तरह की कोई पुस्तक नहीं आयी।इस अध्याय में उस्ताद जी से कई विषयों पर वार्तालाप की गयी है जैसे उनके अनुभवों के बारे में जब वे सरोद की तालीम दिया करते थे अपने शगिर्दों को।उस्ताद जी ने अपने पिता और अपने परिवार के बारे में भी काफ़ी कुछ कहा है।फ़्यूज़न म्यूज़िक, नए रागों की रचना इन सब विषयों पर भी अमजद अली खान साहब से बात किया गुंडेचा बंधु ने इस पुस्तक में। पुस्तक में देश के जाने-माने बाँसुरी वादक

पं.हरिप्रसाद चौरसिया जी से एक संवाद है गुंडेचा बंधु का।पंडित जी ने उनकी प्रारम्भिक शिक्षा और उनके स्कूली जीवन के बारे में बताया है इस अध्याय में।पंडित जी द्वारा फ़िल्मों में म्यूज़िक देने से ले कर अन्य बाँसुरी वादकों से उनकी वादन कैसे भिन्न है। इन सब के बारे में जान ने की कोशिश की गुंडेचा बंधु ने। बातों को आगे बढ़ाते हुए चलते हैं अगले अध्याय पर जिसमें बात कर रहे हैं गुंडेचा बंधु मशहूर तबलवादक पं सुरेश तलवलकर से।सबसे पहले गुंडेचा बंधु ने बात की शुरूआत करते हुए पंडित जी से आवर्तन के विषय पर बात की और आगे चल कर पंडित जी ने तबले के घरानों पर भी काफ़ी कुछ कहा। "मैं, मैं नहीं हूँ कोई और है" इस वाक्य से शुरू हुई गुंडेचा बंधु की वार्तालाप संगीत मार्तण्ड पं जसराज जी से।पंडित जी ने इस अध्याय में अपने बचपन की यादों को गुंडेचा बंधुओं से साझा किया है।आगे उन्होंने हार्मोनीयम का शास्त्रीय संगीत में उपयोग होने या ना होने पर भी अपनी बात कही है। आगे चलते हैं और अब हम आ पहुँचे हैं इस पुस्तक के अंतिम अध्याय में जिसमें गुंडेचा बंधु ने अपने गुरु उस्ताद जिया फरीदुद्दीन डागर के बारे में लिखा है उनसे हुई अपनी वार्तालाप को लिखा है। उस्ताद जी कहते हैं-"आवाज़ व्यक्तिगत है लेकिन 'स्टाइल' निजी नहीं है" । उस्ताद जी ने आज कल हो रहे इलेक्ट्रॉनिक तानपुरा के इस्तमाल को ले कर अपनी नाराज़गी व्यक्त की है।उनका मानना है कि इलेक्ट्रॉनिक तानपुरा में वो बात नहीं जो की एक तानपुरे में होती।आगे उन्होंने अपने विचार संगीत के घराने पर भी रखा है। इसके साथ ही हम पुस्तक के अंत पर आ पहुँचे। इसमें और भी कई रोचक और संगीत की बातें हैं। तो आपलोग इस पुस्तक को पढ़िए और आनंद लीजिए।निश्चित रूप से भारतीय शास्त्रीय संगीत के समकालीन दिग्गजों की राय इस विधा के विभिन्न बारीक पहलुओं पर प्रकाश डालता है और यह पुस्तक हर संगीत प्रेमी को पढ़नी चाहिए।फिर मिलेंगे और संगीत पर चर्चा को जारी रखेंगे।।

राग भैरव में झपताल

राग भैरव में झपताल 

सरोद के उस्ताद...

जिस कलाकार ने दुनियाभर को अपने संगीत का रसिक बना रखा हो, जिन्हें पद्मश्री, पद्मभूषण, पद्मविभूषण जैसे अनेकों पुरस्कार से नवाज़ा जा चुका  हों और जिन्होंने ने 24 रागों की रचना की चुकी हो,वैसे कलाकार को उनके ७१ वें जन्मदिन पर मेरा शत्-शत् नमन।जी हाँ! आज ९ अक्तूबर है और आज जन्मदिन है "सरोद सम्राट" उस्ताद अमजद अली खान का।छह साल की उम्र से संगीत सीखने वाले उस्ताद अमजद अली खां साहब अपने परिवार की छठी पीढ़ी हैं जो संगीत को आगे बढ़ा रहे हैं। उस्ताद जी संगीत के लिए प्रसिद्ध बंगश घराने से आते हैं और उन्होंने अपनी तालीम अपने पिता उस्ताद

उस्ताद अमजद अली खान

हाफ़िज़ अली खान से ली है।उस्ताद हाफ़िज़ अली खान ग्वालियर घराने के सभा-संगीतज्ञ थे।इन्हें भी भारत सरकार द्वारा पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था।
    अमजद अली खान साहब का व्यक्तित्व इतना सहज लेकिन इतना प्रभावी है कि मशहूर निर्देशक गुलजार ने 1990 में उन पर फिल्म प्रभाग की तरफ से ‘अमजद अली खान’ शीर्षक से एक वृतचित्र फिल्म का निर्माण किया और इस फिल्म को उस वर्ष सर्वश्रेष्ठ वृतचित्र का राष्ट्रीय पुरस्कार भी मिला।आज के दौर में जहाँ शास्त्रीय संगीत में वाद्य-यंत्र के प्रति लोगों की अभिरुचि कम होती जा रही है वैसे में भी उस्ताद जी सरोद जैसे वाद्य की मधुर झंकार से लोगों को देश-विदेश में अपना क़ायल बना रखा है।ईरान का वाद्य 'रबाब' को भारतीय संगीत परंपरा एवं वाद्यों के अनुकूल परिवर्धित करके निर्मित किया गया। यह नया वाद्य यंत्र ही 'सरोद' कहलाया जिसका अर्थ होता है मेलोडी अर्थात मधुरता है।भारत ही नहीं, पूरा विश्व आज इनसे संगीत की दीक्षा लेना चाहता है।उस्ताद जी ने देश-विदेश के अनेक बड़े संगीत सम्मेलनों में संगीत प्रस्तुत कर श्रोताओं को मंत्रमुग्ध किया है। इनमें कुछ प्रमुख हैं- रॉयल अल्बर्ट हॉल, रॉयल फेस्टिवल हॉल, केनेडी सेंटर, हाउस ऑफ कॉमंस, फ्रैंकफुर्ट का मोजार्ट हॉल, शिकागो सिंफनी सेंटर, ऑस्ट्रेलिया का सेंट जेम्स पैलेस और ओपेरा हाउस आदि।इन्होंने ग्वालियर में एक म्यूज़ीयम "सरोद घर" भी खोल रखा है जहाँ सरोद से जुड़े फोटो, दस्तावेज, शास्त्रीय संगीत पर किताबें, लेख आदि का एक ख़ज़ाना है।
   उस्ताद जी का मानना है कि "संगीत एक इबादत है क्योंकि वह खुदा की देन है और दुनिया का हर धर्म संगीत के जरिये ही इबादत करता है. मस्जिद की अजान और मंदिर के घंटे-घड़ियाल इसी मौसिकी की एक मिसाल है।"प्रसिद्ध भरतनाट्यम नर्तकी सुब्बालक्ष्मी उनकी धर्मपत्नी हैं।
   महात्मा गांधी की 144वीं जयंती पर जब संयुक्त राष्ट्र की विशेष सभा में राष्ट्रपिता को संगीत से श्रद्धांजलि देने की बारी आई तो इस कार्य के लिए भी उस्ताद अमजद अली खान को चुना गया था।उस्ताद जी ने अपने संगीतमय घराने को आगे बढ़ाते हुए अपने दो पुत्रों उस्ताद अमान अली और उस्ताद अयान अली को भी इस वाद्य की तालीम दी और अपने पिता की तरह हो ये दोनों भी अपने संगीत से दुनिया भर में अपनी एक पहचान बना चुके हैं।
 बातें तो और भी हैं पर बाक़ी बातें फिर कभी।एक बार फिर उस्ताद अमजद अली खान साहब को मेरा नमन।।

बिस्मिल्ला की शहनाई ...

बनारस की सुबह, गंगा का कल-कल बहता पानी, सूर्योदय की हल्की हल्की लालिमा,वातावरण में एक अद्भुत शांति और सुकून और उस गंगा के किनारे से आती हुई शहनाई की मधुर आवाज़।ऐसा लगता जैसे कोई गंगा को ही शहनाई सुना रहा हो।हाँ!! यह शहनाई और कोई नहीं बल्कि उस्ताद बिस्मिल्ला खान सुना रहे होते थे।पद्म श्री,पद्म भूषण,पद्म विभूषण, भारत रत्न जैसे सभी पद्म पुरुष्कारों से जिन्हें सम्मानित किया गया था।ऐसा नाम जो शहनाई का पर्याय सा बन चुका था।उस्ताद जी ऐसे थे जिन्होंने शहनाई को एक शादी-ब्याह में बजाए जाने वाले वाद्य से बढा कर एक शास्त्रीय संगीत के वाद्य के रूप में स्थापित किया।अपने चाचा अली बख्श 'विलायती' साहब से उस्ताद जी ने अपनी शहनाई की तालीम ली थी।उस्ताद जी का व्यक्तित्व बनारस के हर रंग से रंगा हुआ था।उनका व्यक्तित्व  गंगा-यमुना तहज़ीब को सही अर्थ में सार्थक करता था।बिस्मिल्ला खान साहब कहते थे-"संगीत वो चीज़ है जिसमें जात-पात नहीं देखा जाता,संगीत किसी मजहब का बुरा नहीं चाहता।"उनके लिए तो शहनाई बजाना अल्लाह के इबादत जैसा था।शहनाई को तो उन्होंने अपनी बेगम का दर्जा दे रखा था अपनी बेगम की मृत्यु के बाद।सहजता,सरलता और सुगमता ही उनकी फ़क़ीरी व्यक्तित्व की पहचान थी।
          उस्‍ताद जी  का जन्‍म बिहार के डुमरांव में 21 मार्च 1916 को एक मुस्लिम परिवार में पैगम्बर खां और मिट्ठन बाई के यहां हुआ था और यह वर्ष हम उनकी शताब्दी मना रहे हैं।मैं यहाँ बिस्मिल्ला खान साहब से जुरी एक बड़ी ही रोचक बात  बताना चाहूँगा, उस्ताद जी की माँ कभी नहीं चाहती थीं की उनका पुत्र एक शहनाई वादक बने।ऐसा इसलिए क्यों की उनकी माँ इसे बहुत उपयुक्त काम नहीं समझती थी।उनका मानना था की शहनाईवादकों को सिर्फ़ शादी-ब्याह में बुलाया जाता था।१५ अगस्त १९४७ को जब हमारा देश आज़ाद हुआ तब उस्ताद जी की ही शहनाई की फूँक लाल क़िले पर गूँज रही थी तब से ये एक प्रथा सी बन गयी की हर आज़ादी दिवस पर लाल क़िले पर ध्वजारोहन के बाद उस्ताद जी की शहनाई बजाई जाएगी।उस्ताद जी ने वैसे  दौर में भी गाना-बजाना किया जब की इसको सम्‍मान की निगाह से नहीं देखा जाता था, तब ख़ां साहब ने 'बजरी', 'चैती' और 'झूला' जैसी लोकधुनें बजा कर शहनाई जैसे वाद्य को एक देश-

विदेश में एक अलग ही पहचान दिलाई।
   शहनाईवादक उस्ताद बिस्मिल्ला ख़ां की जिंदगी पर "सुर की बारादरी"नाम से यतीन्द्र मिश्र ने किताब लिखी है। ये दरअसल उस्ताद से यतीन्द्र की हुई बातचीतों और मुलाकातों की किताबी शक्ल है जिसे आप संस्मरण और जीवनी लेखन के आसपास की विधा मान सकते हैं। किताबों पर विस्तार में बात न करते हुए यहां हम फिर उस्ताद बिस्मिल्ला खां के उस प्रसंग को उठा रहे हैं जो कि हमारे ख़्वाबों को पुनर्परिभाषित करने के काम आ सके। बकौल यतीन्द्र मिश्र-
तब उस्तादजी को 'भारत रत्न'भी मिल चुका था। पूरी तरह स्थापित और दुनिया में उनका नाम था। एक बार एक उनकी शिष्या ने कहा कि- उस्तादजी,अब आपको तो भारतरत्न भी मिल चुका है और दुनियाभर के लोग आते रहते हैं आपसे मिलने के लिए। फिर भी आप फटी तहमद पहना करते हैं,अच्छा नहीं लगता। उस्तादजी ने बड़े ही लाड़ से जबाब दिया- अरे,बेटी भारतरत्न इ लुंगिया को थोड़े ही न मिला है। लुंगिया का क्या है,आज फटी है,कल सिल जाएगा। दुआ करो कि ये सुर न फटी मिले।..
    उस्‍ताद बिस्मिल्‍लाह खान की शहनाई की धुन बनारस के गंगा घाट से निकलकर दुनिया के कई देशों में बिखरती रही। उनकी शहनाई अमेरिका,एशिया,अफ़्रीका जैसे सभी महाद्वीपों में गूँजी।उनकी शहनाई की गूंज से फिल्‍मी दुनिया भी  अछूती नहीं रही। उन्होंने कन्नड़ फ़िल्म ‘सन्नादी अपन्ना’, हिंदी फ़िल्म ‘गूंज उठी शहनाई’और सत्यजीत रे की फ़िल्म ‘जलसाघर’ के लिए शहनाई की धुनें बजाईं। आखिरी बार उन्होंने आशुतोष गोवारिकर की हिन्दी फ़िल्म‘स्वदेश’ के गीत‘ये जो देश है तेरा’में शहनाई की मधुर धुन बिखेरी।उनकी मरते दम तक यह ख़्वाहिश थी कि वो कभी इंडिया गेट पर शहनाई बजाएँ किंतु यह ख़्वाहिश उनकी पूरी न हो सकी।यक़ीन मानिए उनकी व्यक्तित्व,उनकी तहज़ीब,उनकी सोच, उनकी संगीत जो हर भेद-विभेद से ऊपर रहा। आज की परिस्थितियाँ उन्हें और उनकी व्यक्तित्व को और भी प्रासंगिक बना दिया है।
     

जानिये एक ऐथलीट तबलवादक को...

हाल ही में कोलकाता जाना हुआ। वहाँ मेरे गुरु जी उस्ताद वसीम अहमद खान रहते हैं। गुरु जी इस दफ़े मुझे ख़याल गायकी की बारीकियों से अवगत करा रहे थे। 

जिस दिन मैं गुरु जी के घर गया था, उस दिन कोलकाता में रिमझिम बारिश हो रही थीं, जिस वजह से मौसम ख़ुशनुमा बना था। इसी दौरान गुरु जी के घर एक मस्त और हरफ़नमौला व्यक्तित्व के धनी संजय अंकल (पं संजय अधिकारी) पहुँचते हैं। 

संजय अंकल के तबले की थाप मैंने कभी विदुषी गिरजा देवी तो कभी पं अजय चक्रबर्ती तो कभी मेरे गुरु जी उस्ताद वसीम अहमद खान तो कभी पं ओमकार दादरकर के साथ सुनी है। लेकिन मुझे उनका तबला वादन जितना खिंचता है उतना ही उनका व्यक्तित्व भी। वजह है उनका 'स्पोर्ट्स मेन नेचर'। 

इस बार लगभग ५ वर्षों के बाद उनसे मुलाक़ात हुई।  वे  इस बार भी उतनी ही ऊर्जा से लैस थे और हाँ, वही मुस्कुराहट उनके चेहरे पर तैर रही थी। यह सब गुण खिलाड़ी का होता है और हो भी क्यों नहीं, दरअसल संजय अंकल एथलीट हैं। आप चौंक गए न ! 

आज  जब पूरी दुनिया ओलम्पिक में खोई है तब यह बताना ज़रूरी है कि मशहूर तबला वादक संजय अंकल धावक भी रहे हुए हैं और राज्य स्तरीय और ज़िला स्तरीय प्रतिस्पर्धा में भी अपनी छाप छोड़ी है।

मुझे लगता है कोई भी साधना हो संगीत हो,स्पोर्ट्स हो,नृत्य हो या अन्य कोई विधा हो।किसी में भी शिखर पर पहुँचने के लिए एकाग्रता तो चाहिए ही चाहिए।

 संजय अंकल से जब बात होने लगी तो उन्होंने कहा कभी ख़ुद भी नहीं सोचा था कि संगीत में आएँगे।वैसे वो संगीत में आएँ भी क्यों ना?

आख़िर सब के नसीब में कहाँ होता पं कुमार बोस जैसा गुरु?  इन्होंने अपने तबले की तालीम की शुरूआत श्री आशीष रॉय चौधरी से की थी।और आज इन्हें आप हिंदुस्तान के शीर्षथ कलाकारों के साथ संगत करते पा सकते हैं।विदुषी गिरजा देवी,उस्ताद मशकूर अली खान,पं उल्हास खसालकर जैसे दिग्गज के साथ इन्हें संगत करने का सोभाग्य प्राप्त है।१९९६ में इन्हें "तालश्री" पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

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'संगीत के पुजारी 'बाबा श्यामानन्द सिंह

मैंने बहुत सारी बातें की आज के कलाकारों पर,बहुत सारे पोस्ट लिखे उन लोगों पर और आगे भी उन पर चर्चा करता रहूँगा,लिखता रहूँगा।किंतु,आज मैं आपलोगों को ले चलता हुँ आज से १०० वर्ष पूर्व।तारीख़ २७ जुलाई का साल १९१६ और स्थान चम्पानगर में जन्म लिया एक महान बहुमुखी प्रतिभा के धनी व्यक्ति ने।एक ऐसा मानव जो गायक था ,साधक था,खिलाड़ी था,शिकारी था,जिसमें करुणा और संवेदना भी भरपूर थी।गाना उनके लिए पेशा न था, वव्यवसाय न था,संगीत तो उनके लिए बस एक जप था,तप था।जी हाँ मैं बात के रहा हुँ स्वर्गीय राजकुमार श्यमानंद सिंह की।आज उनकी शताब्दी जन्म तिथि मनायी जा रही है।उनके बारे में जितना सुनता हूँ उतना और ज़्यादा जान ने की इच्छा होती है।उन्होंने अपनी संगीत की तालीम उस्ताद भीष्मदेव चैटर्जी,पं भोला नाथ भट्ट,उस्ताद बच्चू खान जैसे तत्कालीन दिग्गजों से ली थी।उनके गाने की सबसे अच्छी बात जो मुझे लगती है वह है उनकी बंदिश की अदायगी।जब भी मैं उनके द्वारा गाये भजन जैसे-"हम तुम्हें देख नंदलाल जिया करते हैं"या "दुःख हरो द्वारकानाथ" सुनता हूँ तो लगता है की कितने दिल से याद किया करते थे अपने श्याम को।ये भजनें महमहिमों के राज भवनों में गूंजा करती थीं तो चम्पानगर के किसी निर्धन की झोपडी भी इसकी साक्षी रह चुकी है।डा॰ज़ाकिर हूसेन,भारत के पूर्व राष्ट्रपति भी बाबा के गाने के क़ायल थे।महज ३२ वर्ष की आयु में उन्होंने अखिल भारतीय संगीत सम्मेलन जो प्रयाग संगीत समिति द्वारा आयोजित था उसमें उन्होंने अध्यक्षता की।वहाँ पर उनके द्वारा दिया भाषण शास्त्रीय संगीत पर अदभुत बिवेचना है और इस विधा के विभिन्न आयामों पर उनकी सोच को रेखांकित करता है।उनकी संगीत की व्याख्या की समझ भी अदभुत थी।उस वक़्त के शायद ही कोई संगीतकार होगा जो इनके चम्पानगर स्थित आवास पर न आया होगा।वे जन्म से तो राजा थे ही किंतु अपने कर्मों से वो साधक थे।जिनके लिए श्याम ही आदि थे और श्याम ही अंत थे। वो मेरे बाबा थे,मेरे पिता के नाना थे इससे भी बड़ी बात वो एक संगीतकार थे,संगीत के पुजारी थे।गाने की जब मैंने शुरुआत की थी तब मेरे मन में सिर्फ़ और सिर्फ़ ये थे। आज भी जब मैं गाता हूँ तो उनकी यह पंक्ति मेरे ज़ेहन में रहती है-"रूह से गाओ गले से नहीं"। उनको जितना सुना और उनके बारे में जितना सुना निसंदेह वे एक मानव नहीं बल्कि एक महा मानव थे।आज उनकी शताब्दी मनायी जा रही है और उनको मेरा सत्-सत् नमन।।

Perfection thy name is my Guru Jee-Ustad Waseem Ahmed Khan

Ustad Waseem AhmedKhan-my GuruJee, my mentor, my friend, my guide. I believe that I am the luckiest and most fortunate person because he accepted to teach little old me music from sa,re,ga,ma. My life has been greatly enriched by my association with him. 

           It was sometime in July few years back when my GuruJee was in Purnea, Bihar for his concert on the occasion of Late Rajkumar Shyamanand Singh's birth anniversary,that was the first time I heard him live. I was completely mesmerized by his singing though I didn't have much knowledge of sur, taal or ragas at that time. To add to the beauty of gayaki was the wonderful tabla accompaniment by the young maestro, Shri Sanjay Adhikari. My sincere thanks to my baba (Prof Balanand Sinha)

who insisted him to accept me as his disciple. I am privileged that he accepted me as his disciple. I often encountered with the word "PERFECTION" in my life. I didn't quite understand what it means to be perfect. It was only after I met my guru jee that I began understanding what it means or say what it means to be perfect. Here I would like to share one of my experiences with my GuruJee. He was giving me a talim of Raag Bhairav. He asked me sing a phrase of Raag bhairav during the course of aalap. The phrase was komal re, ga, ma. I was unable to sing the phrase as he wanted me to. To my surprise he made me sing the phrase for an hour or more until it was perfect up to some extent. 

            My GuruJee comes from the great lineage of Agra Gharana. He took his initial talim from his father Ustad Naseem Ahmed Khan and later by Ustad Shafi Ahmed Khan at ITC SRA. He has the previlage of being the maternal grandson of Ustad Ata Hussian Khan who is one of the all time great doyen of this gharana. The agra gharana is characterized by the forceful and loud projection of voice. Nom-tom aalap like dhrupad is a unique legacy of this gharana. Laay kari plays a major part in the agra style singing.  

        All the characteristics of this gharana can be seen in the singing of my GuruJee. And why shouldn't it be? He has got the Agra Gharana singing in his genes, inherited from his father and fore fathers. In the modern era of fusion and mixing, the word "puritan" can be used for my Guru Jee. He has performed in all major music festivals in India like-Saptak, Sawai Gandhrva Music Festival,Spic Macay International Convention etc, also he toured Germany, France Canada and Bangladesh for various music festivals. Wherever he has performed, he took the audience by storm and has kept them in awe stricken trance with his magical voice, vast knowledge and the masterly handling of various known and rare raagas. Currently he is a faculty at ITC SRA Kolkata. Yes, indeed I am fortunate that I got a guru like Ustad Waseem Ahmed Khan.

          

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मन में बस गया... "भारत भवन"

मैं झील के किनारे बैठा हुआ हूँ।ठंडी-ठंडी हवा चल रही है और चारों ओर हरे-भरे पेड़।वातावरण में एक अजीब सी शांति और शकुन का एहसास हो रहा है।धीमी आवाज़ में सितार पर राग यमन की अलाप कानों में आ रही है।
एक ऐसी जगह जहाँ कला के हर प्रकार का वास है।ऐसी जगह जहाँ साहित्य भी है, जहाँ संगीत भी है।जहाँ नृत्य भी है, पेंटिंग भी है।जहाँ थियेटर भी है सिनेमा भी है।कहीं पंडित जसराज की मधुर आवाज़ भी गूँजती तो कहीं कथक की थिरकन तो कहीं भरतनाट्यम् की भाव का अहसास होता है।पांडवानी के रूप तीजन बाई की भी

उपस्थिति का अहसास है यहाँ पर।जहाँ कलाकारों की कला-कृतियाँ मन को अभिभूत कर रहीं है तो जहाँ जन-जन के कवि बाबा नागार्जुन की पंक्तियाँ भी सुनाई दे रही है।जी हाँ बात कर रहा हूँ मैं भोपाल में स्थित भारत भवन की।ये जगह मेरे लिए किसी तीर्थ स्थान से कम नहीं है।जैसे जैसे मैं इस प्रांगन में घूम रहा हूँ वैसे-वैसे मुझे कई कलाकारों,कवियों,लेखकों,रंगकर्मियों की सुखद अहसास और अनुभूति हो रही है।
सबसे पहले मैं "रूपानकर" पहुँचा।ये भारत भवन का एक अंग है जो की माडर्न,लोक और जन-जातीय कला-कृत्यों का एक संग्रहालय है।इस संग्रहालय में कई राष्ट्रीय-अंतराष्ट्रीय प्रदर्शनी हो चुकें हैं अभी तक।जे स्वामिनाथम,के जी सुब्रमणीयम,हेन्री मोरे जैसे कई कलाकारों के प्रदर्शनी यहाँ आयोजित किए जा चुके हैं।
इसके बाद मैंने भारत भवन का रंगमंच पहुँचा-"रंगमण्डल"।यह रंगमंच नाटक जैसे कला,जो की लोगों के बीच से विलुप्त हो चुका है,को संजों कर रखने में एक बहुत बड़ा योगदान दे रहा है।१००० कार्यक्रम और ५० से भी ज़्यादा नाटकों के मंचन का साक्षी रह चुका है यह रंगमंच।पीटर ब्रुक,निरंजन गोस्वामी,तापस सेन जैसे कई दिग्गज यहाँ अपनी प्रस्तुति दे कर लोगों को अभिभूत कर चुके हैं।यहाँ समकालीन लेखकों के नाटकों की  भी

प्रस्तुति होती है तो सर्वकालीन सर्वश्रेष्ठ नाटकों का भी मंचन होता ही है।
हज़ारी प्रसाद द्विवेदी,बाबा नागार्जुन,शमशेर सिंह बहादुर जैसे कवियों के कविताओं में डूब गया है मन।जी हाँ मैं भारत भवन के भारतीय कवियों को समर्पित एक अंग "वगरथ" पहुँच चुका हूँ।१३००० से भी ज़्यादा कविताओं के पुस्तक से लैस, शायद ये अपने तरह का अकेला संग्रहालय होगा जहाँ इतने सारे कवियों की कविता किसी को एक जगह मिल सकती है।यहाँ पर कई बड़े कवियों और लेखकों के हस्त लिखित रचनायें भी रखी हुई हैं जो की अपने आप में अदभुत हैं।यहाँ पर कई बड़े कवि सम्मेलन का आयोजन होता ही रहता है।
अब मैं भारत भवन के उस अंग में आ पहुँचा हूँ जिसे देखने के लिए मैं सबसे ज़्यादा उत्सुक था।हाँ!! मैं पहुँच गया हूँ "अनहद"--यह भारतीय शास्त्रीय ,लोक और आदिवासी संगीत का केंद्र है।यहाँ कई प्रकार के संगीत सम्मेलन होते हैं जैसे-परम्परा,सप्तक आदि।अनहद अपने स्थापना से आज तक के गौरवमय यात्रा में कई दिग्गज कलाकारों की कला प्रस्तुति का साक्षी रह चुका है।चाहे वो पं जसराज हों या उस्ताद ज़ाकिर हूसेन या उस्ताद अल्लाह रखा हों या पं रविशंकर सभी के संगीत की गूँज सुनाई देती है यहाँ।अभी पिछले ही वर्ष यहाँ आगरा घराने पर एक संगीत गोष्ठी हुई था जिसमें मेरे गुरूजी उस्ताद वसीम अहमद खान को भी आमंत्रित किया गया था।
इसके बाद मैं "छवि" पहुँचा।यह भारत भवन का हाल में ही बना एक अंग है जो कि भारतीय सिनेमाओं के लिए एक केंद्र है।यहाँ पर कई राष्ट्रीय एवं अंतराष्ट्रीय फ़िल्म फ़ेस्टिवल आयोजित किए जा चुके हैं।
बहुत दिनों से इच्छा थी भारत भवन देखने की।वो आज पूरी हो गयी।मुझे इतना कुछ देखने के बाद ऐसा लगता

की शायद भारत में कोई दूसरा भारत भवन नहीं होगा।
सच-मुच भारत भवन अपने भारत नाम को साकार करता है।भारत के विविधताओं को संजो कर रखने और उसे लोगों के बीच पहुँचाने का काम भारत भवन पिछले कई दशकों बख़ूबी करता आ रहा है और यह आज भी जारी है।किसी कला प्रेमी के लिए यह किसी तीर्थ स्थल से कम नहीं।।


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