Katyar Kaljat Ghusali- A Marathi Movie Review!

Some are movies and then some are masterpieces. Movies have actors while, the masterpieces comprise the characters portrayed with perfection. The masterpiece –
Katyar Kaljat Ghusali– is a beautiful movie which has music as its central character, and that too classical music. Moreover, it has many firsts. Shankar Mahadevan has debuted as an actor, Subodh Bhave has debuted as a director, Sakshi Tanvar has debuted in the Marathi film and Sachin Pilgaonkar playing a classical singer for the first time! The 4 ‘S’ brings a lifetime experience, that goes hand in hand with drama, music, cinematography and dialogues.
It has the stalwarts singer Vasantrao Deshpande playing one prominent role and Pt Jitendra Abhisheki playing the other. The drama is set in the pre-independence period and has the whole setting accordingly which carries the weight and nostalgia of the whole play. The story revolves around the ego and ambition of Khansaheb to become the king’s musician. It is narrated in the form of a musical fight between the 2 schools (gharanas) of music represented by him and Pandit Bhanu Shankar Shastri. It has all the elements of film- deceit, greed, revenge and politics while the opposite side has determination, love, devotion and righteousness.
The music is so mesmerising here that it truly transcends the boundaries of language and culture and one does not need to understand Marathi to appreciate this movie.
Classical music lovers like me, will will treasure this movie, while the uninterested one’s will come out with a new admiration and passion for this genre of music. The music is the heart and soul of the film. The presentations of the bandishes like Soorat Piya Ki and Dil Ki Tapish are sure to bring tears to the audience’s eyes. Such a wonderful renditions all the songs are! Shankar Ehsaan Loy have really done a fantastic job with the music.
Cinematography is top-notch while there are some magical scenes- like that of fireflies behaving as per the music also the silence after Shankar Mahadevan’s first rendition. The beauty of Katyar Kaljat Ghusali is that one does not need any special liking for Indian classical music to like the film. More than sufficient elements come together to make the movie watching experience worthwhile. The movie also brings out the idea of how classical music can change the person completely i.e. from a evil person to a nice person.
But, the stereotypical portrayal of the Indian Classical Music was what I disliked. People still believe that such performances and such impact of classical music could only happen at that time-period, shown in the movie. Why couldn’t the director show the whole drama in the modern era?
Overall, the movie definitely does ‘pierce the heart’ with its performances and storyline. Its very rare that a movie is made where the central character in music that too Classical music. Repeating a dialogue by Panditji- The throat is strategically situated exactly in between the brain and the heart because a musician is required to use both. As a audience, I too appreciate this movie with both!

Remembering Ustad Abdul Rashid Khan, the torch bearer Of 'Ganga-Jamuni Tehzeeb’

A legend, a composer, a performer, a musician and the torch bearer of ‘Ganga Jamuni Tehzeeb’ has left us. Yesterday was the death anniversary of the legend Ustaad Abdul Rashid Khan, who left us two years back. Its once in centuries when one sees a 108 year old musician performing. But even at that age Ustaad Abdul Rashid Khan didn’t miss a note though before he started his performance he used to say “Main 107 saal ka hoon (I am 107 years old),” and then pausing for a minute and then adding, “Nahi, nahi, main 108 saal ka hoon... bhul gaya (no, no, I’m 108 years. I forgot).”  After that he used to give a disclaimer that “Forgive me if I go wrong... I’m such an old man.”Though he used to never miss a note. Ustaad Jee, a descendant of Tansen was awarded by Padma Bhushan in 2013 and thus making him the oldest musician to receive this prestigious award. He was such a legend that he has composed around 2000 compositions in his life-time. In addition to khyaal he was also known for dhrupad, dhamar and thumri. These forms of Hindustani classical music are so old that they take us back to the time of Rg-Veda.

   An incident shows his skills as a composer. He was in the famous town of Vrindavan, playground of Lord Krishna, and en route to the concert venue. The vehicle was caught in traffic and the driver said, "Radhe radhe". Ustaad Jee was then taken aback by the fact that he did not have an appropriate composition for Vrindavan. And thus in the car itself he composed the following verse, "Gaur varan chanchal nain sakhiyan sang mil, dhol karan nainan band Radhe" and performed it for the audience.

        In 1991, he was specially invited by the ITC Sangeet Research Academy (ITC SRA)  in Kolkata to take over as the senior guru. He has been giving talim there for almost last 25 years. His traditional compositions have been recorded by the BBC and Iraq Radio.

       The UP Sangeet Natak Academi and the ITC Sangeet Research Academy have more than 1500 compositions of the ustad in their collection.

He saw no difference between worshipping Allah and worshipping Lord Ram. After his passing away last year India has perhaps lost the last living embodiment of its Ganga-Jamuni tehzeeb.

His musical journey was not without obstacles. Some even claimed that professional rivalry had once led to an attempt on his life. A jealous singer was reportedly so insecure after a jugalbandi with Khan that he bribed a waiter to mix mercury in Khan's food. The mercury ended affecting Khan's fingers. But it couldn't impact his voice.

I would like to conclude with my humble regards to the legendary Ustaad on his death anniversary!!

Odissi...

India has a very rich tradition of classical dances. Almost all the Indian States have a particular dance form which has the roots from the culture and tradition of that particular state. Today, I will be talking about the Odissi dance form.

Odissi dance is the dance established in the Indian state of Orissa. The cadence, the bhangis and mudras utilised as a part of Odissi dance has its very own unique nature. Odissi bargains to a great extent with the affection subject of Radha and Krishna. 

This dance was kept alive by the devadasis. The devadasis are one, who dedicate their life to the service of Lord Jagannath. Prior to the presentation of the Gita-govinda in temples, the devadasi used to dance to the recitation of songs and bols of talas. In any case, after Gita-govinda turned out to be an integral part of the customs, the devadasis performed abhinaya with various bhavas and rasas. 

The Gotipua arrangement of dance was performed by young men dressed as young ladies. In this convention one can identify yanking developments set up of smooth interpretations starting with one stance then onto the next. Beam Ramananda the Governor of Rajamahcndri as a performer artist and screenwriter who instructed moving to a gathering of young men chose to order his move show, jagannath Vallabha Nataka. It was performed in the Gotipua style. 

The diverse things of the Odissi move style are Managlacharna, Batunrya or Sthayi Nata, Pallavi, Abhinaya and Moksha. In mangalacharana the artist devotes herself to the Lord and asks absolution of the Mother Earth for stamping her feet upon her; she apologizes to her gathering of people for any weaknesses and offers greetings to the Guru. Batu Nrytya is unadulterated move. It starts with a progression of sculpturesque stances symbolising the playing of the veena, drum, woodwind or cymbals. Pallivi is greatly elegant and expressive. The tune is in some raga and is sung to the backup of Sargam and Bols. Through outward appearances abhinaya portrays rasa and bhava to draw out the importance and disposition of melodies. By and large the melodies composed by writers, Banamali, Upendra Bhanja, Baladeva Rath, Gopala and Jayadeva are sung. Moksha Nrutya is the last thing, performed to the backup of musical syllables. It has a quick rhythm. The spirit of the artist is to converge with the Divine as the artist winds up overjoyed. Odissi dance is a push to draw close to God and experience genuine ecstasy.

What music defines Indian Youth Culture?

(This article written by me was published in UK based online magazine FFM.

Link to which is- https://ffmrecords.com/2017/12/27/2944/)

Ustaad Waseem Ahmed Khan

When we think of the music that defines our current youth culture, genres like hip hop, jazz and indie music comes to our mind. We are living in an era of autotune and lip sync, where anyone or everyone can become a singer. On the other hand, classical music is probably one of the genres which many youth would be least likely to identify. But, the notion of youth towards classical music is changing. The young superstars of any genre of music are the icons for the society, so is the case with classical music, the young maestros are the icons for the youth. The young maestros who not only are great performers but are also imparting the rich culture and tradition of Indian Classical Music to the generation next.

 Ustaad Waseem Ahmed Khan, who comes from the great lineage of traditional musicians of Agra Gharana is one of the finest vocalist of Agra Gharana in the country currently.The musicians of the Agra Gharana play with laya, weaving in words, to make patterns around the beat. Khayal in the hands of the performers from the Agra School is a progression — from the abstract to the concrete and from the divine to the human. All these can be seen in the singing of this maestro. He took his initial taalim from his grandfather Ustaad Ata Hussain Khan and also his father Ustaad Naseem Ahmed Khan. Later, he joined ITC Sangeet Research Academy where he took his taalim under Ustaad Shafi Ahmed Khan. Currently, he is imparting his knowledge of music to the future generation as a faculty at ITC Sangeet Research Academy.

Smt. Kaushiki Chakrabarty

The sweet, melodious and the divine voice Smt. Kaushiki Chakrabarty, one of the most promising classical vocalist of Patiala Gharana of this generation. The famous thumri of Patiala Gharana “Yaad Piya Ki Aaye”, Kaushiki in her unique style has not missed a chance to impress the audience with this thumri, whenever and wherever she sings. She, born into a musical family learnt music under her father Pt. Ajay Chakrabarty who himself is a legendary vocalist. She with her mellifluous and melodious voice, and her mastery over various ragas has made the music lovers her fan across the globe. She is also regarded as the “torch bearer” of the Patiala Gharana.

A very rising Shisya of a very able guru, Pt Omkar Dadarkar shisya of Pt Ulhas Khasalkar are two such great musicians of the country who can sing the gayaki of Agra, Jaipur and Gwalior gharanas with equal ease. Omkar Dadarkar was previously a scholar at ITC SRA and now he is also imparting his unique style of singing to the generation next. He has been awarded by Bismillah Khan Yuva Puraskar in 2010 for his services to the Indian Classical Music.

The Indian Classical Music is very unique. In order to truly appreciate/learn this style of music, one must have patience and a true love for musical prowess. For current youth, it’s a process to enjoy Hindustani classical music, and it takes some research to find the right songs and proper singers as well. The complexities of the art include the taal (beats), the thaat (notes specific to certain raags), and the coming together of melody, beats, and scales that take years - even decades - to master. But, one must understand that there is no need to understand music as along as it gives you peace and happiness. There are many musicians like- Ankita Joshi, Arshad Ali Khan, Ritesh and Rajnish Mishra, Brajeswar Mukherjee who are not only great performers but are also passing the rich ethos and tradition of Indian Classical Music to the next

Pt Omkar Dadrkar

generation. The time will soon come when people, specially the youth will have Indian Classical Music in their playlists. Because Indian Classical Music is not only a music to ears but also a music for soul. 

To Conclude, Ustaad Bade Ghulam Ali Khan talking about Indian Classical Music said-“If in every home one child was taught Hindustani classical music, this country would never have been partitioned.” 

ITC- Sangeet Research Academy- The glorious 40 years...

Considered the “Macca” of Indian Classical Music, Kolkata was all geared up for the ITC SRA’s Annual Music Conference. I was very excited to attend this year’s music conference. I called my guru jee Ustaad Waseem Ahmed Khan and asked him if I could come. He agreed and I could finally be the part of the music conference. 

 This year the music lovers had lost Girija Devi jee, who was a guru at ITC SRA since its inception. So, this year’s ITC Sangeet Sammelan was dedicated to the “Thumri Queen”, as she was called by her fans.

This was a special occasion for SRA as it had completed 40 years of imparting the Indian Classical Music training to several of its scholar. Pt. Ajoy Chakrabarty, Vidushi Subhra Guha, Pt. Arun Bhaduri, Ustaad Waseem Ahmed Khan, Pt Omkar Dadrkar are few names who were its scholar previously and now they are gurus here and are training scholars under them. Ustaad Rashid Khan and Vidushi Kaushiki Chakrabarty are also the product of ITC Sangeet Research Academy. 

Talking about SRA, its one of its kind in the whole country. Its the only one institution who has so many superstars of Indian Classical Music at one place and all of them imparting knowledge under the guru-shishya parampara. I would like to appreciate the efforts of ITC who is trying to save the Indian Classical Music. The rich history of Indian Classical music which is centuries old, needs to be saved and passed on to the future generation and ITC is doing this job beautifully. The rich and glorious history of SRA where a veteran like Pt Ajay Chakrobarty was its first scholar still has its repute of international level.

Talking about Vidushi Girija Devi or Appaji what she was called lovingly by her fan, I would like to quote Javed Akhtar here who said-“Girija Devi was not only a great classical singer but a national treasurer. We are poorer with out her."  Indeed! the indian classical music has become poorer without her. For whole of my life I would regret not listening to her live even once. If she would have been with her today, maybe I could have got the golden opportunity to listen to her live at this year’s ITC SRA’s annual conference.

Consumers of Indian Classical Music...

Wahhh!! Someone from audience exclaimed. That is when the artist performing comes to know that he/she is connecting with the audience and people are enjoying his/her performance. Today I am going to talk about the role audience plays during a classical music performance.

      I was in Varanasi to attend the Sankatmochan Music Festival. I was a four year old boy and I was or I am perhaps the biggest fan of Pt Jasraj. So, attending the Sankatmochan Music Festival would fulfil my dream of hearing Panditji live.

   At around 2 in night Pandit Jasraj started singing. I could see a lot of foreigners sitting in the audience and  listening to him. I didn’t understand why they were listening to him. What did they understand of the hindustani classical music?  But, perhaps now I know what

made them listen to him. Music is not about understanding, its about how an artist connects to the heart of each individual sitting in the audience. According to me a good artist is one who can connect to the maximum number of people sitting in the audience. And hindustani classical music is solely based on ragas, Ragas are the heart and soul of hindustani classical music. Each and every ragas has its own time for singing and each and every raga has different impact on the listener.

    In Indian Music concerts, I will regard the audience as the “consumers.” The quality of performance is dependent on the quality of the audience participation in this manner. It is definitely a two-way communication, where the performer and the audience share a symbiotic and mutually benefitting relationship. That is why, I regarded audience as the consumers. In Indian Music Concerts a person cannot just go and listen to the artist in any way he likes. There are certain etiquettes one is expected to show during the course of performance. For instance, clapping by audiences in the middle of the performance may be taken as disregard by the artist. 

  I would like to narrate one more instance where I was amazed to see how the Indian

Classical Music can involve school children with itself. I was in class 9th, when my school had organised a performance of Pt Rajendra Prassana, a well known flutist of our country under the SPIC MACAY banner. I had expected that the session would not be so interesting to the students but to my surprise, by the end of the performance each one of the student were singing along the tune of the flute. Everyone in the audience was fully engrossed in the performance. Seeing the audience involve the artists are also motivated to play or perform.

 So, to conclude audience or the quality of audience is an important aspect for a concert to be successful specially in Indian Classical Music.

MUSIC AS COMMUNICATION – AN INDIAN PERSPECTIVE

(This article written by me was published in UK based online magazine FFM.
Link to which is-http://ffmrecords.com/2017/10/04/music-communication-indian-perspective/)

Music is that medium of communication which provides a way by which people can share emotions, intentions, and meanings. Music can exert powerful physical and behavioural effects which can produce deep emotions within us. It can generate a sense of peace and happiness within a person. Music be it vocal or instrumental has a deep impact on the human body.

Playing an instrument is a way to express and communicate our thoughts and feelings. In Indian music where ragas are the whole and soul of the music, Indian musical instruments conveyed the essence of raga without the use of lyrics. The beauty of Indian music is that it is an unusual combination of technique, structure and improvisation. So, even the person playing some instrument can communicate a lot of things to the audience through its playing of a particular instrument. Every instrumentalist, specially in India has a distinct style of playing the notes.

Some instruments like sarangi and violin are considered to be the closest to the vocals of a singer. Instruments like flute and sehnnai have effectively communicated the sweetness and richness of a particular raaga or the song. If one listens to Pt. Hariprasad Chaurasia or Ustaad Bismillah Khan, its sure one won’t miss the vocals. Their instruments are sufficient to take the audience into a journey of melody and peace.

 In Indian Music concerts specially in instrumental music concerts, I will regard the audience as the “consumers.” The quality of performance is dependent on the quality of the audience participation in this manner. It is definitely a two-way communication, where the performer and the audience share a symbiotic and mutually beneficial relationship. That is why, I regarded audience as the consumers.  The instrumentalist attracts more audience then a vocal musician because in vocal music their is a barrier of language. For example- a person who does not understand Hindi may not be interested in Indian Vocal Music but that person may be interested in instrumental music because it does not include any language.  When our Indian instrumentalists tour different countries for the concerts, its not just they go and play a particular raga but its like communicating the Indian culture through their instruments.

To conclude, instrument playing is an effective way of communicating one’s emotions and thoughts to the audience.If one listens to Ustaad Amjad Ali Khan’s Raag Malhar one could feel the pouring of rains beside him/her. Its not just the case with Ustaad Amjad Ali Khan’s sarod but if one listens to anyone of that level one can get the true feel and essence of the raga/song.

Jaipur Gharana...

There is a rich tradition of Gharanas in classical Hindustani music. The music Gharanas are also called styles. These schools or Gharanas have their unique styles in the traditional mode of musical training and education. Every Gharana has its own distinct features. The main area of difference between Gharanas is the manner in which the notes are sung. The concept of a Guru- Shishya parampara leads to the development of Gharanas.
         It is considered that this gharana was brought to life by Ustaad Alladiya Khan. Ustaad Alladiya

Ustaad Alladiya Khan

Khan was a resident of Uniyara, a small place in Rajasthan. His forefathers were also musicians. They were dhrupadiyas. But Ustaad ji himself started singing khayals and he taught his sons and disciples khayal. His main disciples were his famous younger brother Haider Khan, Bhaskarbuwa Bakhale and his own sons. It is said that the gayaki of his forefathers were similar to that of the gwalior gharana gayaki. It is also said that Ustad Ji himself sang his fore fathers' gayaki at younger age, it was later that he switched to khayal gayaki. Ustad Jee would practice for so long time that his voice started to crack. Everyone started believing that he could not continue singing anymore. But he went to jodhpur and a hakim treated him and gradually his voice started becoming like before. Since, he was treated in the state of Rajasthan so he named the gharana "Jaipur gharana".
    The gharana which gave our country some of the finest musicians like Vidushi Kishori Amonkar, Vidushi Ashwini Bhide Deshpande, Vidushi Kesarbai Kerkar and many more
   Now lets talk about the gayaki of this gharana. What are it's specialties? The gharana is characterised by the low tempo aalapchari like dhrupad. It is also known for the small bol tans. In Jaipur gayaki the words of bandishes are pronounced with so much of sweetness that the listeners are instantly connected to the singer. Not only are the notes sung in rhythm with the taal but progress between the matras (beats) is in fractions of quarters and one-eighths. While being mindful of so many factors, musicians of this gharana still have a graceful way of arriving at the sam without having matras to spare!  At last I would conclude with these lines that very few gharanas pay so much attention to the esthetics and laykaari in singing bol-alaaps and bol-taans Jaipur gharana is one of them which has paid such attention.

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गिरिजा...

वाणी प्रकाशन से प्रकाशित "गिरिजा" नामक पुस्तक जिसको की श्री यतीन्द्र मिश्र जी ने लिखा है, एक बेहद सरल और रोचक ढंग से लिखा विदुषी गिरजा देवी जी के व्यक्तित्व पर आधारित एक पुस्तक है। 

    विदुषी गिरजा देवी जी के व्यक्तित्व के कई आयामों के बारे में बताया है लेखक ने।पुस्तक में गिरजा देवी जी के पान खाने की आदत से ले कर, उनके बचपन की कई क़िस्सों तक की बातें की गई है। 

   शुरुआत में लेखक ने गिरजा देवी जी की बनारस वाली आवास का चर्चा किया है की वहाँ कैसा माहौल होता था जब गिरजा देवी जीं रियाज़ करती थीं अथवा अपने विद्यार्थियों को संगीत की तालीम दिया करती थीं।इस पुस्तक में इनकी गाई गयीं कई चर्चित बंदिशों की भी चर्चा है जैसे- अप्पा की गाई बहुप्रशंसित चैती- "एहीं ठैंया मोतिया हेराय गईली रामा, कहवाँ मैं ढूढूँ"।गिरजा देवी जीं जिन गायकों अवं गायिकाओं से प्रेरित थी उनमें डी॰वी॰ पलुसकर, केसरबाई केरकर, रसूलन बाई जैसे दिग्गज मजूद हैं। इस पुस्तक में गिरजा देवी ने यह भी बताया है की क्यों वे इन दिग्गजों से प्रभावित थीं। अप्पा के तालीम देने की तरीक़े के बारे में भी बताया गया है,कैसे वे बंदिश की अदाएगी के बारे अपने शिस्यों को बड़े प्यार से समझाती हैं।दादरा, टप्पा , ख़याल, ध्रुपद, धम्मार सभी विधाओं की तालीम देती हैं अप्पा। गिरजा देवी जीं के लिए कोई भी राग ज़्यादा प्रिय नहीं, किंतु वे राग भैरव को सबसे अधिक गातीं हैं। उन्हें भैरव में गाई जाने वालीं बंदिशें बेहद पसंद हैं। अप्पा को काशी प्रिय है और वे शिव जी की उपासिका हैं। और मान्यता ऐसी है की भगवान शिव की प्रिय राग भैरव है इसलिए गिरजा देवी जी को भी यह राग से काफ़ी लगाव है। गिरजा देवी जीं का मानना है कि गायन में भावों की सरलता ही उनकी गायकी को सबसे भिन्न बनाती है। ऐसी कई बातें हैं इस पुस्तक में विदुषी गिरजा देवी जीं के बारे में जो पहली बार हम जैसे संगीत-प्रेमी के सामने आयीं हैं इस पुस्तक के माध्यम से।

   पुस्तक के अंतिम भाग में विदुषी गिरजा देवी जी से लेखक की वार्तालाप है, जिसमें अप्पा जी ने अपने बारे में कई रोचक बातें बताईं हैं। लोक गायन से लेकर शास्त्रीय गायक तक, गुरु- शिष्य परम्परा से लेकर अप्पा की पसंदीदा बंदिशों तक सभी पर चर्चा की गयी हैं इस वार्तालाप में।

  हर संगीत प्रेमी को निश्चित ही इस पुस्तक को पढ़ना चाहिए। बहुत कुछ नया जानने को मिल सकता है इस दिग्गज विदुषी और शास्त्रीय संगीत के विषय में।।

Maihar...

Once upon a time Lord Shiva was carrying the dead body of mother, Goddess Sati. Meanwhile, while carrying her body the necklace of Goddess Sati fell on the ground and it is believed that from then that place was known by the name- "Maihar" (Mai + Har). This town was once the capital of the princely state of Maihar.  Later in 19th century this became a princely state under the British India. A beautiful city surrounded by trikotta hills, is still a tourist destination. The famous Sharda temple which is situated high on the hills is still a wonderful destination for the people to visit.

Ustad Aashis Khan

   Anyway don't think I am talking about the history of the town. I will continue talking about music as usual. I talked about this town just because this town has given us, our country wonderful musicians. Moreover it gave our country a ratna- Bharat Ratna --Pt Ravi Shankar. Yes! the great sitar maestro came from the gharana- Maihar Gharana.
    The gharana-Maihar was established by the great Ustaad Allauddin Khan.To Speak about Maihar Gharana, it is better to know a few things about ‘Baba Allauddin Khan Saheb’. Throughout his whole life, he learnt from many musicians. Wherever he went when anything inspired him, he just took it. He had a tremendous grasping power. Baba was not only a singer, and instrumentalist but also knew drums. He was a good pakhawaj and tabla player too. He also used to play folk Drum, dhol, from Bengal. He had improvised the sitar and the sarod and infused them with the been-baj of the Rudra-veena, the Surbahar and the Sursingar. So this also influenced his style and his compositions. Baba’s association with different musicians and learning from some of them, finally brought out a style of his own which is called the Maihar style of sitar playing today.The uniqueness of this gharana is-the great facility with which the players present their music in uncommon and off beat talas and the unique improvisation and rhythmic variations in their tanas.

Baba Allaudin Khan

Usataad Ali Akbar Khan, son of Baba Allauddin Khan is one of the greatest sarod player our country ever produced also came from this gharana though maihar gharana is known for the sitar maestros.
Infact Maihar Gharana is one of the most prominent names in the development of North Indian classical music and its heritage.  The famous  living sarod maesto Ustaad Aashis Khan, who is the blue blooded desencdent of this gharana,son of Ustaad Ali Akbar Khan, is one of the most accomplished sarod player of the present time. He gave his debut public performance at the age of 13, with his grandfather, on the All India Radio "National Program", New Delhi, and in the same year, performed with his father and his grandfather at the "Tansen Music Conference".
Its not possible for me to talk everything and about every muscican of this gharna in one small post since this gharana has got so many accomplished musician like- Pt Vishwa Mohan Bhatt, Pt Ronu Majumdar and many more.  One can keep on writing endlessly on the great maihar gharana.This gharana occupies an important place in Indian classical music besides winning the hearts of millions of people with the music from this gharana's musicians.


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गायक और गायकी- पं कुमार गंधर्व...

"उड़ जाएगा हंस अकेला" कभी आपने यह बंदिश सुनी है? पंडित जी की आवाज़ में अगर सुनी हो तो आप ख़ुद ही समझ सकते हैं की मैं आज कैसी गायकी पर बातें करने जा रहा हूँ।

       आज हिंदुस्तान के एक सर्वकालीन दिग्गज कलाकारों में से एक पं कुमार गंधर्व का जन्म-दिन है। वैसे तो वो अब हमारे बीच नहीं रहे किन्तु आज भी लोग उन्हें याद करते हैं उनके अलग गायन शैली को ले कर। क्योंकि उन्होंने अपनी गायन की एक अलग ही शैली बना ली थी इस कारण वे कई बार विवादों में

भी पड़े किंतु उनका ऐसा मानना था की वो एक रूढ़िवादी नहीं हैं और कुछ नया करना चाहते थे और इसी कारण उन्होंने कभी भी किसी घराने को नहीं अपनाया। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पं बी॰आर डेओढ़र से ली थी।पंडित जी एक अदभुत गायक तो थे की किंतु उसके साथ-साथ वे एक म्यूज़िकॉलॉजिस्ट भी थे। पंडित जी ने ख़याल के साथ- साथ निर्गुण भजन,लोक गीत आदि भी अपने ही अन्दाज़ में गा कर लोगों को अभिभूत किया है।इन्हें १९८८ में पद्मा भूषण और १९९० में पद्मा विभूषण से नवाज़ा गया है।इन्होंने राग गांधी-मल्हार की रचना भी की है जिसे इन्होंने पहली बार महात्मा गांधी के शताब्दी वर्ष पर आयोजित एक कार्यक्रम में नई दिल्ली के विज्ञान भवन में लोगों के सामने गाया था। पंडित जी का मानना था-"राग बन जाते हैं,बनाये नहीं जाते।" अब बातों को आगे बढ़ाते हुए पंडित जी की गायकी पर चर्चा करते हैं की वह कैसे अन्य गायकों से भिन्न था।

       लोगों का मानना है कि उनकी गायकी की यह विशेषता थी कि वे स्वर-लय से पूरी ईमानदारी रखते हुए भी, अपनी गायकी को आक्रामक बनाते थे। उनकी गायकी की एक और विशेषता यह थी कि उस समय के गायकों के अपेक्षा पंडित जी की तानें काफ़ी तेज़ थीं। उनकी आवाज़ तो सुरीली थी ही किंतु साथ-साथ तानों में उनकी चपलता अदभुत थी। मैंने जितना पंडित जी को सुना उस से मैंने एक बात ज़रूर समझी की वे अपने गायन में मुख्यतः मध्य लय का इस्तेमाल करते थे जिसके कारण पंडित जी श्रोताओं को तुरंत ही अपनी गायकी की ओर आकर्षित कर लेते थे। कुछ ही देर में मानो सारा वातावरण  संगीतमय हो जाता। पंडित जी अपनी गायकी में 'आ'कार का बहुत सीमित उपयोग किया करते थे और बोल-तान का भी ज़्यादा उपयोग नहीं करते थे।

   सबसे अच्छी बात जिसके कारण पंडित जी की गायकी की ओर लोग आकर्षित होते थे वह थी पंडित जी की बंदिशों की भावनाओं को गायन के साथ जोड़ना। जैसे जब वे राग मेघ-मल्हार में "रितु बरखा आई" गाते थे तो श्रोताओं को ऐसी अनुभूति होती थी जैसे वे बारिश में भीग रहे हों।

    ख्याल के साथ-साथ पंडित जी ने भारतीय संगीत के दो और प्रकार पर अपनी महारथ हासिल कर रखी है: तराना और टप्पा में। पंडित कुमार गंधर्व अपने आवाज़ के इस्तमाल करने के मामले में अब्दुल करीम खान साहब पर काफ़ी निर्भर थे। पंडित कुमार गंधर्व की बातें हों और उनके निर्गुणों की बातें न हों यह तो संभव ही नहीं। चाहे वो उनके द्वारा गाया गया-" उड़ जाएगा हंस अकेला" हो या "गुरु तो जीने" हो सब में ऐसा लगता जैसे ये बंदिशें इनके गले के लिए ही बनी हो।

   पंडित जी पर सारी बातें एक साथ कर पाना तो संभव नहीं। आगे फिर संगीत पर चर्चा जारी रखेंगे।।

जानिये एक ऐथलीट तबलवादक को...

हाल ही में कोलकाता जाना हुआ। वहाँ मेरे गुरु जी उस्ताद वसीम अहमद खान रहते हैं। गुरु जी इस दफ़े मुझे ख़याल गायकी की बारीकियों से अवगत करा रहे थे। 

जिस दिन मैं गुरु जी के घर गया था, उस दिन कोलकाता में रिमझिम बारिश हो रही थीं, जिस वजह से मौसम ख़ुशनुमा बना था। इसी दौरान गुरु जी के घर एक मस्त और हरफ़नमौला व्यक्तित्व के धनी संजय अंकल (पं संजय अधिकारी) पहुँचते हैं। 

संजय अंकल के तबले की थाप मैंने कभी विदुषी गिरजा देवी तो कभी पं अजय चक्रबर्ती तो कभी मेरे गुरु जी उस्ताद वसीम अहमद खान तो कभी पं ओमकार दादरकर के साथ सुनी है। लेकिन मुझे उनका तबला वादन जितना खिंचता है उतना ही उनका व्यक्तित्व भी। वजह है उनका 'स्पोर्ट्स मेन नेचर'। 

इस बार लगभग ५ वर्षों के बाद उनसे मुलाक़ात हुई।  वे  इस बार भी उतनी ही ऊर्जा से लैस थे और हाँ, वही मुस्कुराहट उनके चेहरे पर तैर रही थी। यह सब गुण खिलाड़ी का होता है और हो भी क्यों नहीं, दरअसल संजय अंकल एथलीट हैं। आप चौंक गए न ! 

आज  जब पूरी दुनिया ओलम्पिक में खोई है तब यह बताना ज़रूरी है कि मशहूर तबला वादक संजय अंकल धावक भी रहे हुए हैं और राज्य स्तरीय और ज़िला स्तरीय प्रतिस्पर्धा में भी अपनी छाप छोड़ी है।

मुझे लगता है कोई भी साधना हो संगीत हो,स्पोर्ट्स हो,नृत्य हो या अन्य कोई विधा हो।किसी में भी शिखर पर पहुँचने के लिए एकाग्रता तो चाहिए ही चाहिए।

 संजय अंकल से जब बात होने लगी तो उन्होंने कहा कभी ख़ुद भी नहीं सोचा था कि संगीत में आएँगे।वैसे वो संगीत में आएँ भी क्यों ना?

आख़िर सब के नसीब में कहाँ होता पं कुमार बोस जैसा गुरु?  इन्होंने अपने तबले की तालीम की शुरूआत श्री आशीष रॉय चौधरी से की थी।और आज इन्हें आप हिंदुस्तान के शीर्षथ कलाकारों के साथ संगत करते पा सकते हैं।विदुषी गिरजा देवी,उस्ताद मशकूर अली खान,पं उल्हास खसालकर जैसे दिग्गज के साथ इन्हें संगत करने का सोभाग्य प्राप्त है।१९९६ में इन्हें "तालश्री" पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

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'संगीत के पुजारी 'बाबा श्यामानन्द सिंह

मैंने बहुत सारी बातें की आज के कलाकारों पर,बहुत सारे पोस्ट लिखे उन लोगों पर और आगे भी उन पर चर्चा करता रहूँगा,लिखता रहूँगा।किंतु,आज मैं आपलोगों को ले चलता हुँ आज से १०० वर्ष पूर्व।तारीख़ २७ जुलाई का साल १९१६ और स्थान चम्पानगर में जन्म लिया एक महान बहुमुखी प्रतिभा के धनी व्यक्ति ने।एक ऐसा मानव जो गायक था ,साधक था,खिलाड़ी था,शिकारी था,जिसमें करुणा और संवेदना भी भरपूर थी।गाना उनके लिए पेशा न था, वव्यवसाय न था,संगीत तो उनके लिए बस एक जप था,तप था।जी हाँ मैं बात के रहा हुँ स्वर्गीय राजकुमार श्यमानंद सिंह की।आज उनकी शताब्दी जन्म तिथि मनायी जा रही है।उनके बारे में जितना सुनता हूँ उतना और ज़्यादा जान ने की इच्छा होती है।उन्होंने अपनी संगीत की तालीम उस्ताद भीष्मदेव चैटर्जी,पं भोला नाथ भट्ट,उस्ताद बच्चू खान जैसे तत्कालीन दिग्गजों से ली थी।उनके गाने की सबसे अच्छी बात जो मुझे लगती है वह है उनकी बंदिश की अदायगी।जब भी मैं उनके द्वारा गाये भजन जैसे-"हम तुम्हें देख नंदलाल जिया करते हैं"या "दुःख हरो द्वारकानाथ" सुनता हूँ तो लगता है की कितने दिल से याद किया करते थे अपने श्याम को।ये भजनें महमहिमों के राज भवनों में गूंजा करती थीं तो चम्पानगर के किसी निर्धन की झोपडी भी इसकी साक्षी रह चुकी है।डा॰ज़ाकिर हूसेन,भारत के पूर्व राष्ट्रपति भी बाबा के गाने के क़ायल थे।महज ३२ वर्ष की आयु में उन्होंने अखिल भारतीय संगीत सम्मेलन जो प्रयाग संगीत समिति द्वारा आयोजित था उसमें उन्होंने अध्यक्षता की।वहाँ पर उनके द्वारा दिया भाषण शास्त्रीय संगीत पर अदभुत बिवेचना है और इस विधा के विभिन्न आयामों पर उनकी सोच को रेखांकित करता है।उनकी संगीत की व्याख्या की समझ भी अदभुत थी।उस वक़्त के शायद ही कोई संगीतकार होगा जो इनके चम्पानगर स्थित आवास पर न आया होगा।वे जन्म से तो राजा थे ही किंतु अपने कर्मों से वो साधक थे।जिनके लिए श्याम ही आदि थे और श्याम ही अंत थे। वो मेरे बाबा थे,मेरे पिता के नाना थे इससे भी बड़ी बात वो एक संगीतकार थे,संगीत के पुजारी थे।गाने की जब मैंने शुरुआत की थी तब मेरे मन में सिर्फ़ और सिर्फ़ ये थे। आज भी जब मैं गाता हूँ तो उनकी यह पंक्ति मेरे ज़ेहन में रहती है-"रूह से गाओ गले से नहीं"। उनको जितना सुना और उनके बारे में जितना सुना निसंदेह वे एक मानव नहीं बल्कि एक महा मानव थे।आज उनकी शताब्दी मनायी जा रही है और उनको मेरा सत्-सत् नमन।।

Perfection thy name is my Guru Jee-Ustad Waseem Ahmed Khan

Ustad Waseem AhmedKhan-my GuruJee, my mentor, my friend, my guide. I believe that I am the luckiest and most fortunate person because he accepted to teach little old me music from sa,re,ga,ma. My life has been greatly enriched by my association with him. 

           It was sometime in July few years back when my GuruJee was in Purnea, Bihar for his concert on the occasion of Late Rajkumar Shyamanand Singh's birth anniversary,that was the first time I heard him live. I was completely mesmerized by his singing though I didn't have much knowledge of sur, taal or ragas at that time. To add to the beauty of gayaki was the wonderful tabla accompaniment by the young maestro, Shri Sanjay Adhikari. My sincere thanks to my baba (Prof Balanand Sinha)

who insisted him to accept me as his disciple. I am privileged that he accepted me as his disciple. I often encountered with the word "PERFECTION" in my life. I didn't quite understand what it means to be perfect. It was only after I met my guru jee that I began understanding what it means or say what it means to be perfect. Here I would like to share one of my experiences with my GuruJee. He was giving me a talim of Raag Bhairav. He asked me sing a phrase of Raag bhairav during the course of aalap. The phrase was komal re, ga, ma. I was unable to sing the phrase as he wanted me to. To my surprise he made me sing the phrase for an hour or more until it was perfect up to some extent. 

            My GuruJee comes from the great lineage of Agra Gharana. He took his initial talim from his father Ustad Naseem Ahmed Khan and later by Ustad Shafi Ahmed Khan at ITC SRA. He has the previlage of being the maternal grandson of Ustad Ata Hussian Khan who is one of the all time great doyen of this gharana. The agra gharana is characterized by the forceful and loud projection of voice. Nom-tom aalap like dhrupad is a unique legacy of this gharana. Laay kari plays a major part in the agra style singing.  

        All the characteristics of this gharana can be seen in the singing of my GuruJee. And why shouldn't it be? He has got the Agra Gharana singing in his genes, inherited from his father and fore fathers. In the modern era of fusion and mixing, the word "puritan" can be used for my Guru Jee. He has performed in all major music festivals in India like-Saptak, Sawai Gandhrva Music Festival,Spic Macay International Convention etc, also he toured Germany, France Canada and Bangladesh for various music festivals. Wherever he has performed, he took the audience by storm and has kept them in awe stricken trance with his magical voice, vast knowledge and the masterly handling of various known and rare raagas. Currently he is a faculty at ITC SRA Kolkata. Yes, indeed I am fortunate that I got a guru like Ustad Waseem Ahmed Khan.

          

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कव्वाल साबरी से कैसी दुश्मनी?

२३ जून की सुबह अख़बार की इस ख़बर ने मुझे परेशान सा कर दिया।मैं विस्मित था,आहत था कि किसी कलाकार से, किसी संगीतज्ञ से किसी की कैसी बैर?

      संगीत कला तो ईश्वर की इबादत है।वास्तव में संगीत ईश्वर के क़रीब जाने का एक माध्यम है। संगीत कला का कोई सरहद नहीं होती है। इसे जाति, धर्म, देश, क्षेत्र में नहीं बांधा जा सकता।संगीत तो नदी की धारा की तरह अविरल है।यह तो आत्मा से परमात्मा तक पहुँचने का एक ज़रिया है।संगीत एक एक जुनून है,एक सुकून है और क़व्वाली तो सूफ़ी संतों की गायन की एक शैली है।

शुरूआत में तो क़व्वाली सिर्फ़ दरगाहों पर गाया जाता था पर आज यह साबरी बंधु जैसे गायकों के कारण दुनिया भर में प्रसिद्ध है।
 फिर क्यों किसी ने अमजद साबरी जैसे अल्लाह के बंदे की आवाज़ से दुनिया भर के लोगों को महरूम कर दिया? भर दो झोली मेरी या मुहम्मद..., ताजदार-ए-हरम...और मेरा कोई नहीं है तेरे सिवा...जैसी जुबां पर चढ़ी कव्वालियां इन्हीं साबरी

बंधुओं की देन है।अब ये आवाज़ फिर नहीं सुनाई देगी क्योंकि किसी ने अमजद साबरी की गोली मार कर हत्या कर दी है।अमजद साबरी मशहूर कव्वाल गुलाम फरीद साबरी के बेटे थे।सूफ़ियाना क़व्वाली के लिए जाने जाते थे साबरी।इन्होंने अपने पिता से ही गाने की तालीम ली थी।अमजद "साबरी ब्रदसॅ" के नाम से मशहूर पाकिस्तानी क़व्वाल घराने से ताल्लुक़ रखते थे।संगीत तो इन्हें विरासत में मिला और इन्होंने बड़े बख़ूबी इसे आगे पहुँचाया।संगीत की ख़िदमत इनका एक मात्र मिशन था।अमजद साबरी मशहूर कव्वाली गायक मकबूल साबरी के भांजे थे, जिनकी 2011 में मौत हो गई थी।मुझे तो ऐसा लगता इनका पूरा परिवार ही संगीत को समर्पित था।इन्होंने ने भारत और पाकिस्तान के अलावा यूरोप और अमेरिका में भी कई कार्यक्रम किए थे। उन्हें गायिकी की आधुनिक शैली के लिए कव्वाली का ‘‘रॉकस्टार’’ भी कहा जाता था।
साबरी अब भले ही हमारे बीच न रहे किंतु वो अपने क़व्वालियों के ज़रिए सदा हमारे दिल में रहेंगे।आज जब उनके द्वारा गाये गए क़व्वालियों को सुन रहा तो लगा की सच-मुच वे कितने दिल को अल्लाह को याद किया करते थे।।

मन में बस गया... "भारत भवन"

मैं झील के किनारे बैठा हुआ हूँ।ठंडी-ठंडी हवा चल रही है और चारों ओर हरे-भरे पेड़।वातावरण में एक अजीब सी शांति और शकुन का एहसास हो रहा है।धीमी आवाज़ में सितार पर राग यमन की अलाप कानों में आ रही है।
एक ऐसी जगह जहाँ कला के हर प्रकार का वास है।ऐसी जगह जहाँ साहित्य भी है, जहाँ संगीत भी है।जहाँ नृत्य भी है, पेंटिंग भी है।जहाँ थियेटर भी है सिनेमा भी है।कहीं पंडित जसराज की मधुर आवाज़ भी गूँजती तो कहीं कथक की थिरकन तो कहीं भरतनाट्यम् की भाव का अहसास होता है।पांडवानी के रूप तीजन बाई की भी

उपस्थिति का अहसास है यहाँ पर।जहाँ कलाकारों की कला-कृतियाँ मन को अभिभूत कर रहीं है तो जहाँ जन-जन के कवि बाबा नागार्जुन की पंक्तियाँ भी सुनाई दे रही है।जी हाँ बात कर रहा हूँ मैं भोपाल में स्थित भारत भवन की।ये जगह मेरे लिए किसी तीर्थ स्थान से कम नहीं है।जैसे जैसे मैं इस प्रांगन में घूम रहा हूँ वैसे-वैसे मुझे कई कलाकारों,कवियों,लेखकों,रंगकर्मियों की सुखद अहसास और अनुभूति हो रही है।
सबसे पहले मैं "रूपानकर" पहुँचा।ये भारत भवन का एक अंग है जो की माडर्न,लोक और जन-जातीय कला-कृत्यों का एक संग्रहालय है।इस संग्रहालय में कई राष्ट्रीय-अंतराष्ट्रीय प्रदर्शनी हो चुकें हैं अभी तक।जे स्वामिनाथम,के जी सुब्रमणीयम,हेन्री मोरे जैसे कई कलाकारों के प्रदर्शनी यहाँ आयोजित किए जा चुके हैं।
इसके बाद मैंने भारत भवन का रंगमंच पहुँचा-"रंगमण्डल"।यह रंगमंच नाटक जैसे कला,जो की लोगों के बीच से विलुप्त हो चुका है,को संजों कर रखने में एक बहुत बड़ा योगदान दे रहा है।१००० कार्यक्रम और ५० से भी ज़्यादा नाटकों के मंचन का साक्षी रह चुका है यह रंगमंच।पीटर ब्रुक,निरंजन गोस्वामी,तापस सेन जैसे कई दिग्गज यहाँ अपनी प्रस्तुति दे कर लोगों को अभिभूत कर चुके हैं।यहाँ समकालीन लेखकों के नाटकों की  भी

प्रस्तुति होती है तो सर्वकालीन सर्वश्रेष्ठ नाटकों का भी मंचन होता ही है।
हज़ारी प्रसाद द्विवेदी,बाबा नागार्जुन,शमशेर सिंह बहादुर जैसे कवियों के कविताओं में डूब गया है मन।जी हाँ मैं भारत भवन के भारतीय कवियों को समर्पित एक अंग "वगरथ" पहुँच चुका हूँ।१३००० से भी ज़्यादा कविताओं के पुस्तक से लैस, शायद ये अपने तरह का अकेला संग्रहालय होगा जहाँ इतने सारे कवियों की कविता किसी को एक जगह मिल सकती है।यहाँ पर कई बड़े कवियों और लेखकों के हस्त लिखित रचनायें भी रखी हुई हैं जो की अपने आप में अदभुत हैं।यहाँ पर कई बड़े कवि सम्मेलन का आयोजन होता ही रहता है।
अब मैं भारत भवन के उस अंग में आ पहुँचा हूँ जिसे देखने के लिए मैं सबसे ज़्यादा उत्सुक था।हाँ!! मैं पहुँच गया हूँ "अनहद"--यह भारतीय शास्त्रीय ,लोक और आदिवासी संगीत का केंद्र है।यहाँ कई प्रकार के संगीत सम्मेलन होते हैं जैसे-परम्परा,सप्तक आदि।अनहद अपने स्थापना से आज तक के गौरवमय यात्रा में कई दिग्गज कलाकारों की कला प्रस्तुति का साक्षी रह चुका है।चाहे वो पं जसराज हों या उस्ताद ज़ाकिर हूसेन या उस्ताद अल्लाह रखा हों या पं रविशंकर सभी के संगीत की गूँज सुनाई देती है यहाँ।अभी पिछले ही वर्ष यहाँ आगरा घराने पर एक संगीत गोष्ठी हुई था जिसमें मेरे गुरूजी उस्ताद वसीम अहमद खान को भी आमंत्रित किया गया था।
इसके बाद मैं "छवि" पहुँचा।यह भारत भवन का हाल में ही बना एक अंग है जो कि भारतीय सिनेमाओं के लिए एक केंद्र है।यहाँ पर कई राष्ट्रीय एवं अंतराष्ट्रीय फ़िल्म फ़ेस्टिवल आयोजित किए जा चुके हैं।
बहुत दिनों से इच्छा थी भारत भवन देखने की।वो आज पूरी हो गयी।मुझे इतना कुछ देखने के बाद ऐसा लगता

की शायद भारत में कोई दूसरा भारत भवन नहीं होगा।
सच-मुच भारत भवन अपने भारत नाम को साकार करता है।भारत के विविधताओं को संजो कर रखने और उसे लोगों के बीच पहुँचाने का काम भारत भवन पिछले कई दशकों बख़ूबी करता आ रहा है और यह आज भी जारी है।किसी कला प्रेमी के लिए यह किसी तीर्थ स्थल से कम नहीं।।


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पूर्णिया से भोपाल, बस गीत और संगीत...

बहुत सारा शहर देख लिया,घूम लिया अपनी १७ वर्ष की उम्र में।कभी इलाज के चक्कर में तो कभी संगीत के क्रम में।
    इस बार भोपाल भी देख लिया-घूम लिया।पर इस बार न तो इलाज कारण था ना ही संगीत।पर इस बार तो गर्मी की छुट्टियों का आनंद ही एक मात्र कारण था।
     भोपाल शहर अपने-आप में अदभुत है।शांत,सुंदर झीलों का शहर भोपाल भारत के सुंदरतम शहरों में गिना जाता है।और हो भी क्यों ना? मध्य प्रदेश को भारत का ह्रदय कहा जाता है और भोपाल तो मध्य प्रदेश का ही ह्रदय है।भोपाल से १८० की.मी स्थित जहाँ उज्जैन है जो की हिंदुओं का एक प्रमुख तीर्थ स्थल है शिप्रा नदी के किनारे अवस्थित द्वादश ज्योतिर्लिंगों में से एक है।वहीं भोपाल में ताज-उल

झीलों के शहर का एक झील

मस्जिद है जो की भारत के सबसे विशाल मस्जिदों में से एक है। भोपाल शहर गंगा-यमुनी तहज़ीब का एक अनूठा उदाहरण है।
         भोपाल आज विश्व में एक और कारण से जाना जाता है और वह है ११८४ में अमरीकी कंपनी यूनियन कार्बाइड से मिथाइल आइसोसाइनेट गैस के रिसाव से लगभग बीस हजार लोग का मारा जाना।ये इतनी बड़ी दुर्घटना थी की इसका प्रभाव आज भी वायु प्रदूषण,जल प्रदूषण के रूप में जारी है।
  वैसे भोपाल शहर अपने पर्यटन स्थलों के लिए जाना जाता है।भोपाल से 28 किमी दूर स्थित भोजपुर जो की भगवान शिव को समर्पित भोजेश्वर मंदिर के लिए प्रसिद्ध है।
  भोपाल स्थित भारत भवन के बारे में तो क्या कहूँ? साहित्य, कला और संगीत का अदभुत संगम यहाँ किसी को देखने को मिल सकता है।भारत भवन पर विस्तृत बात-चीत अगली बार करूँगा।
  भोपाल स्थित जन-जातिये (tribal museam)संग्रहालय
एक अनोखा फ़्यूज़न है माडर्न आर्ट और जन-जातीये आर्ट का।कोई यह संग्रहालय
देख ले तो उसे जन-जातियों के रहन-सहन, उनके खान-पान,और उनके सांस्कृतिक विरासत की अदभुत झलक देखने को मिलती है।

जन जातियों की संगीत

जन-जातियों के खेलों के बारे में काफ़ी कुछ जानने को मिला।रक्कु,पिटटो,क़ुस्ती,मछली पकड़ने के खेल आदि कई जन-जातीय खेलों के बारे में जानने को मिला।मेघनाध खम्भ जो की जो की भिल समुदाय के लिए बहुत महत्वपूर्ण माना जाता है यह खम्भ मेघनाद पूजा में भीलों द्वारा इस्तेमाल किया जाता है।उसकी भी एक कला-कृति मुझे यहाँ देखने को मिली।इन जन-जातियों से जुड़ी हुई अदभुत सांस्कृतिक और कलात्मक पहलुओं को सहज-सँवार कर रखने की जरुवत है जो की यह संग्रहालय बख़ूबी कर रहा है और हम जैसे लोगों को इस सब के बारे में अवगत करा रहा है।
  संगीत के बिना तो मेरी हर यात्रा अधूरी रहती है। उज्जैन जाने के रास्ते में मैं देवास से गुज़रा।ये वही जगह है जिसने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत को एक दिग्गज संगीतकार दिया।जी हाँ मैं बात कर रहा हूँ पं कुमार गंधर्व की।उन्होंने अपनी गाने की एक अलग ही शैली बना ली थी जिसके कारण वे कई बार विवादों में भी पड़े किंतु उनका ऐसा मानना था की वो एक रूढ़िवादी हैं और कुछ नया करना चाहते थे और इसी कारण उन्होंने कभी भी किसी घराने को नहीं अपनाया।इन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पं बी॰आर डेओढ़र से ली थी।पंडित जी एक अदभुत गायक तो थे की किंतु

ध्रुपद केंद्र की दीवार से

 उसके साथ-साथ वे एक म्यूज़िकॉलॉजिस्ट भी थे।पंडित जी ने ख़याल के साथ- साथ निर्गुण भजन,लोक गीत आदि भी अपने शैली में गा कर लोगों को अभिभूत किया है।इन्हें १९८८ में पद्मा भूषण और १९९० में पद्मा विभूषण से नवाज़ा गया है।इन्होंने राग गांधी-मल्हार की रचना भी की है जिसे इन्होंने पहली बार महात्मा गांधी के शताब्दी वर्ष पर आयोजित एक कार्यक्रम में नई दिल्ली के विज्ञान भवन में लोगों के सामने गाया था।इतना कुछ पढ़ने के बाद पंडित जी की आवाज़ में "उड़ जाएगा हंस अकेला" सुना तो अदभुत रुहानियत का एहसास हुआ।पंडित जी की अनोखी गायकी और बुलंद आवाज़ के बारे में तो क्या कहूँ! लीजिए मैं पंडित जी पे काफ़ी कुछ बोल गया।फिर मैं घूमते घूमते  ध्रुपद के गुरुकुल "ध्रुपद केंद्र" आ पहुँचा।ये संस्थान गुंडेचा बंधु द्वारा स्थापित १९८१ में की गयी थी।तब ये आज तक यहाँ गुंडेचा बंधु ने कई लोगों को गुरु-शिष्य परम्परा से ध्रुपद की तालीम दी है।भारत के साथ-साथ युरप के भी कई लोग यहाँ ध्रुपद की तालीम लेने आते हैं।
  और मेरी भोपाल यात्रा का अंत गुंडेचा बंधु के माता-पिता से भेंट के साथ हुआ।"सुनता है गुरु ज्ञानी" गुंडेचा बंधु की लिखी हुई ये किताब लेने के लिए मैं गुंडेचा बंधु के भोपाल स्थित आवास पर गया था जहाँ मेरी मुलाक़ात उनके माता-पिता से हुई।उनलोगों को देख कर आश्चर्य हुआ इतने बड़े दिग्गजों का घर और इतने सरल और सहज लोग!
  इस प्रकार मेरी भोपाल यात्रा का सुखद अंत हुआ।काफ़ी कुछ देखने-जानने को मिला मुझे भोपाल शहर को देखने पर।।

वर्षा ऋतु के रंग मल्हार के संग...

लोग कहते कि जब मियाँ तानसेन राग दीपक गाया करते थे तो दीपक प्रज्वलित होने लगती थी।जब वो राग मल्हार गाया करते थे तो बारिश होने लगती थी।मुझे ये तो नहीं पता कि ऐसा होता था या नहीं किंतु मैं अपने छोटे से संगीत के अनुभव से इतना ज़रूर कह सकता कि अगर आप ऐसा कोई राग किसी दिग्गज की आवाज़ में सुनें तो निश्चित आपको ऐसा लगेगा की दीये जल उठें हों या बारिश हो रही हो।मैं ऐसा बिलकुल नहीं कह रहा की सच-मुच की आग या पानी आपको देखेगी किंतु आपको ऐसा अहसास ज़रूर होगा।
   आज की ही बात ले लीजिए।मैं घर पर बैठकर आज उस्ताद राशिद खान साहब की राग मल्हार सुन रहा था।मुझे विश्वास है जब राशिद खान साहब "बिज़री चमके बरसे" गा रहें होंगे तो उनके मन में निश्चित ही बरसात वाली दिन का पूरा चित्रण होगा।उस राग के कुछ देर बजने के बाद वातावरण में एक अ

उस्ताद राशिद खान

दभुत ठंडक की अनुभूति होने लगी, ऐसा अहसास जैसे अभी कुछ की देर पहले ज़ोरों की बारिश हुई हो। राग मल्हार तो अपने आप में ही बड़ा मधुर और गम्भीर वातावरण पैदा करने वाला राग है, वो भी उस्ताद जी की अदभुत अदायगी इस राग की मधुरता पर चार चाँद लगा रहे थे।राशिद खान साहब रामपुर सहस्वान घराने से आते और इन्होंने अपनी संगीत की तालीम कई दिग्गज कलाकारों से ली है उनमें से उस्ताद ग़ुलाम मुस्तफ़ा खान और उस्ताद निशार हूसेन खान प्रमुख हैं।इनकी गायकी के लिए इन्हें पद्मा श्री और भी कई पुरस्कारों से नवाज़ा जा चुका है।लीजिए मैं राग मल्हार की बात करता-करता उस्ताद जी की बात करने लगा।किंतु आज चर्चा सिर्फ़ और सिर्फ़ राग मल्हार पर उस्ताद जी की बातें फिर कभी।
   तो आइए आज बात करते हैं राग मल्हार की उसकी विशेषताओं की।सुखद संयोग तो देखिये अब जब लोगों को मानसून की पहली झमा-झम बारिश का इंतज़ार है तो ऐसे मैं राग मल्हार की चर्चा तो बनती ही बनती है।

उस्ताद शफ़ी अहमद खान

यह राग हिंदुस्तानी के साथ -साथ कर्नाटिक संगीत में भी गाया जाता है।मधायामावती, नाम से जाना जाता है यह राग कर्नाटिक शैली में।एक बहुत ही ख़ास बात मैं बताना चाहूँगा यहाँ-हमारा राष्ट्रीय गीत 'वन्दे मातरम्' भी राग मल्हार में ही गाया गया है।अभी मैं कोलकाता प्रवास कर रहा हूँ और अपने गुरूजी, आगरा घराने के उस्ताद वसीम अहमद खान से तालीम लेने के क्रम में।मौसम ख़ुशनुमा है और बातों बातों में बात राग मल्हार पर चली तो गुरूजी ने उसके बारे में काफ़ी कुछ बतलाया।रामदासि मल्हार,सूरदासि मल्हार,मेघ मल्हार कुछ मल्हार के ऐसे प्रकार हैं जो की काफ़ी प्रसिद्ध हैं इस अदभुत घराना का।मैं यहाँ पर विशेषकर ये बताना चाहूँगा की राग मेघ मल्हार विशेषकर आगरा घराने के गायकों द्वारा गाया जाता है बाक़ी घरानों में इस राग को राग मेघ के नाम से गाया जाता।अगर राग मल्हार की आलपचारी आगरा घराने वालों की हो तो फिर तो क्या कहने! बंदिश की ख़ूबसूरती और भी बढ़ जाती।इतने में गुरुजी ने आगरा घराने की एक ख़ास बंदिश अपनी दमदार आवाज़ में गुन-गुनायी "रिमझिम रिमझिम मेहा बरसे"-(यह बंदिश उनके गुरूजी उस्ताद शफ़ी अहमद खान साहब द्वारा रचित है)तो चारों ओर बादल ऐसे आ गाये जैसे यह बंदिश उनके लिए आमंत्रण हो।"आए आती धूम धाम" उस्ताद फ़ैयाज़ खान साहब की बहुत ही लोकप्रिय बंदिश है राग मेघ मल्हार में है।
   अब बात करते हैं ग्वालियर घराने की।ग्वालियर घराने की संगीत परम्परा तो सदियों पुरानी है।राजा मानसिंह तोमर या उससे पहले से ही चली आ रही इस घराने ने कई नायाब संगीतकार दिए हमारे देश को।बैजू बावरा, कर्ण और महमूद जैसे दिग्गज इसी घराने से आते।इन तीनों ने हमें एक नई प्रकार की मल्हार दी जो की बिक्शु की मल्हार, धोन्डिया की मल्हार और चाजू की मल्हार के नाम से मशहूर हुई।  ग्वालियर घराने के उस्ताद अब्दुल रशीद ख़ान की आवाज़ में राग ग़ौड मल्हार में "बादर बरसवे बरसात" से मन को एक ग़ज़ब की अनुभूति हुई।इस महान संगीतकार के तो बारे में क्या कहूँ।अपनी १०८ वर्ष की गौरवमयी जीवन में ४००० ठुमरियों से भी ज़्यादा ठुमरियाँ रची है इन्होंने जिसके कारण इन्हें रसन पिया के नाम से भी जाना जाता।

पं अजय चक्रबर्ती

           मेरी इस राग में और रुचि बढ़ी तो ढूँढते ढूँढते  मैं पटियाला घराने के पंडित अजय चक्रवर्ती की मधुर आवाज़ में राग मल्हार के झपताल में गरजे घटा घन कारे कारे पावस रुत आई...’ और उसके बाद द्रुत लय तीनताल में निबद्ध पण्डित ज्ञानप्रकाश घोष की रचना- ‘घन छाए गगन अति घोर घोर...’ तक पहुँच गया।सच मुच वातावरण में एक बरसात की ठंडक की एहसास होने लगी इन दोनों की आवाज़ सुन कर।

राग मल्हार तो ऐसा राग है जिसपे जितनी चर्चा की जाए कभी ख़त्म ही ना हो।आगे मिलेंगे और राग मल्हार के प्रकार और उनमें कुछ ख़ास बंदिशों पर चर्चा करेंगे। अभी तो वर्षा ऋतु की आगाज ही हुई है।

एक शाम बस संगीत के नाम....

विदुषी किशोरी अमोनकर

परीक्षा ख़त्म हो चुकी है और लम्बी छुट्टियों की आगज हो चुकी है।अब पढ़ाई का कोई बोझ नहीं,कोई तनाव नहीं।आज ना तो मुझे पापा को पढ़ाई की हिसाब देने की जरुरत है और न मम्मी की ये आवाज़ आने की डर की पढ़ाई करने बैठो।आज शाम तो बस शास्त्रीय संगीत के राग-रागनियों का आनंद लेने का होता है। उनमें डूबने का होता है।
                 संध्या बेला है तो शुरुआत तो राग यमन से ही होनी है। वो भी विदुषी किशोरी अमोनकर की आवाज़ में।पद्मा विभूषण किशोरी अमोनकर जी जयपुर घराने से आती हैं।इस घराने में गमक वाली तानें और मींड के साथ अलाप ख़ासियत है।वाह! क्या अदभुत,मधुर,सुरीली आवाज़ है विदुषी किशोरी अमोनकर जी की ।कोई भी सुने तो बस सुनता ही रह जाए। राग यमन के बारे में तो ऐसा कहा जाता की किसी गायक की गायकी का पता उसके राग यमन की अदायगी से चल सकताहै राग यमन की सम्पूर्ण अदाएगी वो भी" सखी ऐरी आली पिया बिन " जैसी बंदिश,  किशोरी  अमोनकर जी की आवाज़ में हो तो इससे बेहतर शाम की शुरुआत क्या हो सकतीहै।किशोरी अमोनकर जी ने अपनी संगीत की शिक्षा भेंडि बाज़ार घराने के अंजनीबाई मलपेकर जी से ली हैं।इनकी आवाज़ तो ऐसी की फ़िल्मी दुनिया भी इनकी आवाज़ से अछूती न रही।१९६४ की फ़िल्म गीत गाया पत्थरों ने और १९९० की फ़िल्म दृष्टि में इन्होंने गाने गाये हैं जो कि आज भी काफ़ी लोकप्रिय हैं।
      अगली बारी भी आती जयपुर घराने की ही विदुषी अश्विनी भिड़े की ।ओह! इनकी दिव्य आवाज़ की तो क्या कहने।राग बागेश्वरी बहुत जंच रहा था इनकी आवाज़ में।वैसे इनकी गायकी में कुछ हद तक मेवाती और किराना घराने की गायकी की छाप आती इस कारण इनकी गायकी का की एक अलग की शैली है।इन्होंने

विदुषी अश्विनी भिड़े

अपनी संगीत की शिक्षा जयपुर घराने के पंडित रत्नाकर पाई से ली है।अपनी गायकी और मधुर आवाज़ के बदौलत इन्होंने कई बड़े संगीत समारोहों में अपनी गायन से लोगों को अभिभूत किया है।राग बागेश्वरी का विरह और श्रृंगार  रस को विलंबित एकताल में "कौन गत भई" और द्रुत में "ऐरी माई साजन नहीं आए"जैसी बंदिशों में अदभुत रूप से पेश  किया है इन्होंने।
शाम को और आगे बढ़ाते हैं और चलते हैं राग जयजयवंती की ओर वो भी बनारस घराने के पंडित राजन साजन मिश्र की आवाज़ में।
बनारस घराने की तो ख़ासियत ऐसी की उत्तर भारतीय लोक संगीत की छाप भी  दिखायी देती इसमें।इन दोनों की आवाज़ इतनी मीठी की कोई भी इन दोनों के आवाज़ से अभिभूत हो जाए।चाहे इनकी आवाज़ में ख़याल हो या हो ठुमरी या टप्पा या तराना सब में लगता जैसे इन दोनों को महारथ हासिल हो।इनको इनकी अदभुत

पंडित राजन साजन मिश्र

गायकी के लिए पद्मा भूषण से भी नवाज़ा जा चुका है।राग जयजयवंती,जिसे अक्सर लोग एक जटिल राग के रूप में देखते पर इनकी आवाज़ में "ऐसों नवल लाड़ली राधा"।सच मुच कितने दिल से गाते ये दोनों बनारस घराने के दिग्गज। 

ऐसी किसी की चाहत न होगी कि ऐसी शाम का अंत हो।संगीत तो ऐसी होती की इसको जितना सुनो उतना और सुनने का मन करता,उतना और डूबने का मन करता।
फिर मिलते हैं और चर्चा करते हैं संगीत पर।।