MUSIC AS COMMUNICATION – AN INDIAN PERSPECTIVE

(This article written by me was published in UK based online magazine FFM.
Link to which is-http://ffmrecords.com/2017/10/04/music-communication-indian-perspective/)

Music is that medium of communication which provides a way by which people can share emotions, intentions, and meanings. Music can exert powerful physical and behavioural effects which can produce deep emotions within us. It can generate a sense of peace and happiness within a person. Music be it vocal or instrumental has a deep impact on the human body.

Playing an instrument is a way to express and communicate our thoughts and feelings. In Indian music where ragas are the whole and soul of the music, Indian musical instruments conveyed the essence of raga without the use of lyrics. The beauty of Indian music is that it is an unusual combination of technique, structure and improvisation. So, even the person playing some instrument can communicate a lot of things to the audience through its playing of a particular instrument. Every instrumentalist, specially in India has a distinct style of playing the notes.

Some instruments like sarangi and violin are considered to be the closest to the vocals of a singer. Instruments like flute and sehnnai have effectively communicated the sweetness and richness of a particular raaga or the song. If one listens to Pt. Hariprasad Chaurasia or Ustaad Bismillah Khan, its sure one won’t miss the vocals. Their instruments are sufficient to take the audience into a journey of melody and peace.

 In Indian Music concerts specially in instrumental music concerts, I will regard the audience as the “consumers.” The quality of performance is dependent on the quality of the audience participation in this manner. It is definitely a two-way communication, where the performer and the audience share a symbiotic and mutually beneficial relationship. That is why, I regarded audience as the consumers.  The instrumentalist attracts more audience then a vocal musician because in vocal music their is a barrier of language. For example- a person who does not understand Hindi may not be interested in Indian Vocal Music but that person may be interested in instrumental music because it does not include any language.  When our Indian instrumentalists tour different countries for the concerts, its not just they go and play a particular raga but its like communicating the Indian culture through their instruments.

To conclude, instrument playing is an effective way of communicating one’s emotions and thoughts to the audience.If one listens to Ustaad Amjad Ali Khan’s Raag Malhar one could feel the pouring of rains beside him/her. Its not just the case with Ustaad Amjad Ali Khan’s sarod but if one listens to anyone of that level one can get the true feel and essence of the raga/song.

Indian Classical Music resonates in space...

Recently one of the veterans of Hindustani Classical Music had her birthday. She was a legend and people often confused her voice with that of a nightingale. I am talking about no one else but about Vidushi Kesarbai Kerkar. Most women singers of that time had a deep, resonant and strident female voice, but Kesarbai Kerkar’s voice was marked by its clarity, projection and open quality, all of which were rewards of a long learning from Alladiya Khan, the creator of Jaipur- Atrauli Gharana.

She was one such singer from Indian whose sweet and beautiful voice still resonates in space.

            NASA’s Voyager-2 mission enters its 40th year this year. The special thing about this spacecraft is that it carries different sounds and international music with it. The spacecraft which was launched on 20 August 1977. Among the international music and sounds the disc which the spacecraft carries, also carries a bandish from the Indian Classical Music.  A Hindustani classical composition called “Jaat Kahan Ho” sung by Surshri Kesarbai Kerkar, who is one of the all time great vocalist of the Hindustani Classical tradition. Kesarbai was born in 1893 in Goa and was awarded by the title of 'Surshri' in 1938 by Rabindranath Tagore on behalf of the residents of Kolkata for her sweet and mellifluous voice. Her song is played in outer space for three minutes and twenty five seconds. Being a student of Indian Classical Music I feel pride in writing that even today in space the Indian Classical Music resonates. The Voyagar-2 carries a 12-inch gold-plated copper disc which stores all the music and sound in it. Carl Sagan, was the one who chaired the NASA appointed committee which chose the Indian Classical Music in the golden disc.

    In the book "Murmurs Of Earth - The Voyager Interstellar Record", published in 1978, Ann Druyan, Sagan's wife, says that Robert Brown, the then Executive Director for the Centre For World Music had placed "Jaat Kahan Ho”, which is a composition of Indian Classical Music, at the top of his list of world music for outer space. Forty years on and 11 billion miles from earth in space there is the sound of India. And how did this happen? And this happens due the sweetness and the rich tradition of Indian Classical Music.

 So, this is all for today. We will continue talking about music in my future posts.

Communication through music...

Today we will talk about communication through music and how communication plays an important role in our day to day life. Communication is only possible when two or more persons are there. One who speaks, if he/she is capable of making other person understand, it is said that the communication works. In music specially in vocal music, proper understanding between the artist and the listener leads the way of successful communication.  Today I will just talk about the Indian Classical Vocal.

     The great tradition of Indian Classical Music is no more hidden from the world today. We, Indians, take pride in our rich culture and tradition. There is an easy availability of Folk Music and Classical Music in India. Of course,

Folk and Classical are meant for mass and class respectively, this is why a large amount of people taste Folk and Light Music as they relate with them easily. But this does not mean that the number of listeners in Classical Music is at all less. Indian Classical Music deals with Ragas and the Raginis. ‘Raga’ is the  heart and soul of Indian music which expresses the appropriate sentiment and mood. Forms of hindustani Classical Vocal Music such as Dhrupad, Dhamar, Khayal, Tappa, Thumri etc. In these, Dhrupad, Dhamar and Khayal are such forms by which the essence or the true flavour of the raga may properly be expressed. Tappa, Thumri etc are semi-classical forms and were included into classical concerts later on. Communication in Hindustani Classical Vocal Music comprises three factors- the performer, the listener and the music. A good performer is a good communicator always. He, besides being aware of the tradition of Hindustani Classical Music, also catches up the mood of the listeners and moulds his music accordingly. The moulding of music according to the mood of listeners makes music a good way of communication between the performer and the listener. The great poet and musician Rabindranath Tagaore says- ‘Art is never an exhibition but a revelation.’ The great hindustani classical vocalist Vidushi Kishori Amonkar says-‘ Sing to express not to impress.’ The purpose of all kinds of music is to express different moods. Similarly, every branch of Hindustani Classical Vocal Music follows this condition.

    To conclude, music is one of the few ways in which people can connect with each other without language. I remember when I had went to the Sankat Mochan Music Festival in Varanasi and Pt Jasraj was singing, many people from other countries were sitting and listening to him with their eyes closed. Even me remember everything Pt Jasraj sang that day though I was just 4 year old that time. So, this shows us how powerful is the communication through music. There’s something inside humans, and other animals, that recognises and responds to sound known as music. According to me music is even more important than language in helping people from different cultures to connect and understand one another.

 So, this is all for today and we will continue talking about music in the future posts.

Western Music...

Whichever be the music. Be it the Indian Music or the Western Music each one of them is based on melody and rhythm. But there are certain differences in these music forms. Lets elaborate some distinct distinction between the two popular form of music.
   The first is based on melody-single notes played in a given order, while the second is harmonic: a group of notes called chords played simultaneously. Western music may be defined as organized instrumentation and sound created and produced in Europe, the United States, and other societies established and shaped by European

immigrants. This includes a wide range of musical genres, from classical music and jazz to rock and roll and country-western music. The late Dr. Rabindranath Tagore who was a musician himself and knew both the systems put it this way: "The world by day is like Europeans music-a flowing concourse of vast harmony, composed of concord and discord and many disconnected fragments. And the night world is our Indian music: one purem deep and tender raga.Our music draws the listener away beyond the limits of every day human joys and sorrows and takes us to the lonely region of renunciation which lies at the root of the universe, while European music leads us to a variegated dance through the endless rise and fall of human grief and joy.” Basically Indian music evokes a spiritual sentiment and discipline in a person. Vocal singing is an act of worship and not the display of mastery over raga-technique. In the West, the singing of a song is a formal exercise, not involving devotion like the Indian Music. Guru-shishya tradition is responsible for the deep attachment and dedication of the student to the teacher. In the West, usually a music teacher is just a person hired for giving lessons and there is no a relation of guru-shishya between the teacher and the student.
Indian music, like Western music, is based on melody and rhythm, but it has no foundation of harmony like the western music. The Indian system is horizontal, one note following the other, while the European is vertical-several notes at a time. Yehudi Menuhin, the noted composer and musicologist, highlights the difference between the two systems by describing Indian music thus: "The appreciate Indian music, one has to adopt a completely different sense of values... one must orientate oneself and at least for the period concerned, forget there is a time-clock ticking away and merely sink into a kind of subjective, almost hypnotic trance. In that condition, the repetitive features of Indian music, both rhythmic and melodic, acquire an extraordinary fascination and charm... despite the domination of this hypnotic mood, a characteristic of Indian music is that far from deadening the intellect, it actively liberates the mind."The popularity of western movies (singing or no singing) and cowboy music had died down by the '60s. However, contemporary western artists like Ian Tyson, Riders in the Sky, and Tom Russell still enjoy cowboy festivals (featuring both poetry and music) attract surprisingly large and enthusiastic crowds.

A tribute to the Bharat Ratnas

India is a land of artistes and art dwells in every nook and corner of India. One such legendary artist the nation was blessed to have was Pandit Ravi Shankar. Rightly called “the godfather of world music”, the sitar maestro was a gem of Indian classical music. On December 11, 2016, it's his 4th death anniversary and on this occasion, I pay a tribute to him and his music.

     A Bengali Brahmin, he was born as Robindra Shankar in 1920 in the holy city of Varanasi. He was the one who initiated the use of Indian instruments in western music and thus introducing the sitar to the world wide music lovers. He performed frequently with the violinist Yehudi Menuhin, and composed a concerto with sitar for the London Symphony Orchestra. Pandit Jee was awarded with the Bharat Ratna and also three Grammy Awards in 1999. Its quite interesting but Pandit Jee started his performing career as a dancer in (his eldest brother) Uday Shankar’s troupe. He toured with the troupe from the age of 10 and started his study of the sitar only at 18. The song "sare jahan se accha" written by Md. Iqbal in 1904 was put on tune by this great maestro only in 1945.
  Its not possible to talk everything about this great maestro in one small post. Though he left us in 2012 but he is still been remembered by the music lover across the globe through his music.
    December 11, 2016, its also the 12th death anniversary of another bharat ratna and a great musician Vidhusi MS Subbulakshmi. One of the finest musician India ever produced she was the one who was awarded by Bharat Ratna for music for the very first time. I had recently talked of her and her music in my past post. Here is a quite interesting fact about her. Like music she was also known for her Kanjeevaram saris. A particular shade of blue saris (known as the ‘mayil kazhuthu kalar’ saris)

became popular as ”M.S. Blue”.
Subbulakshmi passed away on December 11, 2004 at the age of 88. She had mesmerized audiences both in India and abroad with her music. As a person she was humble and had a deep compassion for the poor. She represented the soul of Indian music.
  These musicians were a real gem or Ratna for the country. They brought the Indian music at the global platform and gave their life to the music. We really feel proud to be from the country of these great musicians.Once again I pay my tribute to these Bharat Ratnas of their death anniversary.

सपने सच होते हैं...

मैं क्या गाऊँ?  कैसे गाऊँ?  कुछ समझ नहीं आ रहा।और ऐसा हो भी क्यों ना? आख़िर इतने बड़े-बड़े संगीत के दिग्गज जो सामने बैठे हैं। यह किसी सपने से कम नहीं।पंडित नरेंद्र नाथ धर, पंडित ओमकर दादरकर, उस्ताद अकरम खान और मेरे गुरु जी उस्ताद वसीम अहमद खान जैसे दिग्गज मेरे सामने बैठे हैं और इस से भी बड़ी बात तो यह की यह सब अपनी प्रस्तुतियाँ इसी मंच पर देंगे जिसपर अभी मैं बैठा हूँ।मैं गाने बैठा हूँ और मेरे साथ संगत कर रहे तबले पर पंडित संजय अधिकारी और हार्मोनीयम पर पंडित हिरणमय मित्र।बचपन से ही मैंने इन्हें पंडित अजय चक्रबर्ती,कभी विदुषी गिरजा देवी,तो कभी अपने गुरु जी के साथ संगत करते देखता आया हूँ।आज ऐसा लग रहा था जैसे मेरा बचपन से देखा हुआ सपना सच हो रहा हो।वो सपना जो मैं हर-बार देखता था जब भी किसी बड़े संगीत के कार्यक्रम में जाया करता था।हमेशा सोचता था क्या मैं भी कभी ऐसे गा पाउँगा? आज लग रहा था वो सब सच होने वाला था।
    आज मुझे कलाम साहब की कही हुई -"आपका सपना सच हो, इसके लिए जरूरी है कि आप सपना देखें।" पंक्ति का अर्थ समझ आ रहा है।अगर कोई सपना देखे और उसके अनुरूप कार्य करे तो निश्चित ही वह पूरा होगा।छोटे शहर-क़सबे से होना किसी भी तरह से रुकावट नहीं बन सकता।अब देख़ये न अभी-अभी रीयो अलिम्पिक्स ख़त्म हुआ है और दीपा कर्मकार जैसी जिमनास्ट जिसने दुनिया भर में ख़ुद की पहचान बनाई,आती हैं भी तो कहाँ से? त्रिपुरा से! एक सुदूर, उत्तर-पूर्वी राज्य,एक ऐसा राज्य जिसे पिछडा राज्य माना जाता।किंतु क्या उस पिछड़े राज्य से होना कहीं भी दीपा के लिए रुकावट बना?
    अब आइए संगीत की दुनिया से बात करें तो शायद ही ऐसा कोई होगा जो उस्ताद बिस्मिल्ला खान को नहीं जनता होगा।ऐसा व्यक्ति जिसने शहनाई जैसे वाद्य को दुनियाभर में केवल पहचान ही नहीं दिलाई बल्कि लोगों का उस वाद्य के प्रति नज़रिया भी बदल दिया।क्या आप जानते हैं इनकी जन्म भूमि क्या थी?ये और कहीं नहीं बल्कि बिहार के छोटे से ज़िले डुमराव से थे।क्या इनके लिए भी छोटे,अविकसित ज़िले से होना कहीं भी बाधा बना?
   एसे अनेकों उदाहरण हैं कितने गिनाओ? ये बिल्कुल भी ज़रूरी नहीं अगर आप किसी बड़े ख़ानदान से हैं, किसी बड़े जगह से हैं तब ही आप इन क्षेत्रों में कामयाब हो सकते।जरुरत है तो बस लोगों को अपनी नज़रिया को बदलने की। आज मैं अपने कक्षा के कुछ मित्रों से बात कर रहा था की वो आगे अपनी जिंदिगी में क्या सपने देखते हैं तो मैंने यह पाया ज़्यादातर लोग डॉक्टर,इंजिनीर जैसे परम्परागत क्षेत्रों में जाना चाहते।लोगों के बीच एक ऐसी अवधारणा है केवल यही सब हैं जिनमे जा कर बच्चे कामयाब हो सकते।आज कल के विद्यालयों से कई आईआईटियन्स,डॉक्टर निकलते लेकिन मैं पूछता हूँ क्यों नहीं कोई संगीतकार,पेंटर,डान्सर,लेखक निकलता? ऐसा इसलिए कि ज़्यादातर विद्यालयों में इन सब विधाओं पर ध्यान और प्रोत्साहन  नहीं दिया जाता।
   मैंने हाल में ही यूटूब पर एक विडीओ देखा जिसमें श्री राजदीप सरदेसाई बिहार का दौरा कर रहे हैं और उन्होंने बिहार के किशोरों से भी बातें की।मुझे जान कर आश्चर्य हुआ कि यहाँ भी सभी सिर्फ़ परम्परागत कैरियर में आगे जाना चाह रहे हैं।ऐसा कोई नहीं जो संगीत,नृत्य,लेखनी,अदाकारी जैसे विधाओं में आगे जाना चाहता हो।अगर कोई इन सब विधाओं पर ध्यान नहीं देगा तो आगे चल कर ये सब समाज से विलुप्त हो जाएँगी।जरुरत है तो वैसे किशोरों को बढ़ावा देने की जिनमे कुछ भी ईश्वर प्रदत हुनर मौजूद हों।उन्हें सही मार्गदर्शन प्रदान करनी की जिससे उन्हें ऐसा लगे कि इन विधाओं में भी आगे बढ़ा जा सकता है, कुछ किया जा सकता है।
        आज जब हमारे प्रधान मंत्री "कौशल विकास" को ले कर काफ़ी सक्रिय हैं तो मैं पूछता हूँ क्या किशोरों में मौजूद ईश्वर प्रदत कौशलों को विकसित करने की ज़रूरत नहीं? क्या उन्हें सही दिशा, मार्गदर्शन देने की ज़रूरत नहीं? आख़िर इन सब को कौशल विकास में क्यों नहीं सम्मलित जाता? यक़ीन मानये अगर किशोरों के हुनरों को सही दिशा दी जाए तो हमारे देश के भी खाते में कई अलिम्पिक पदक आ सकते हैं।हमारे देश से और भी कई अमृता शेरगिल जैसे पेंटर निकल सकते।
 जब मैं रीऐलिटी शोज़ देखता तब पता चलता की हमारे देश मैं कई हुनर मौजूद हैं।लेकिन यहाँ भी ज़्यादातर रीऐलिटी शोज़ सिर्फ़ फ़िल्मी गानों के लिए होते।शास्त्रीय संगीत को बढ़ावा देने के लिए तो कोई मंच ही नहीं।
   यहाँ मैं आई॰टी॰सी॰एसआरए का ज़िक्र करना चाहूँगा। आईटीसी जो की मुख्यत एक सिगरट्टे बनाने की कम्पनी है उसने अपने सामाजिक और सांस्कृतिक ज़िम्मेदारी और ऐसी विधाओं को बढ़ावा देने के लिए एक संगीत गुरुकुल खोल रखा है जिसमें भारत के कई दिग्गज गुरु पं अजय चक्रबर्ती से लेकर विदुषी गिरजा देवी, मेरे गुरु जी उस्ताद वसीम अहमद खान से ले कर पं ओमकर दादरकर तक, जैसे गुरु कई संगीत में रुचि रखने वाले बच्चों को तालीम दे रहे हैं।तो मैं पूछता हूँ बाक़ी कम्पनियों को क्या इन विधाओं को बढ़ावा देने के लिए ख़ास कर छोटे शहरों में खुल कर आगे नहीं आना चाहिए?
आज कल छोटे शहरों में शास्त्रीय संगीत के कार्यक्रम न के बराबर होते हैं।ऐसा नहीं है की मैं सिर्फ़ संगीत की बात कर रहा स्पोर्ट्स,पेंटिंग,नृत्य सब विधाओं की कुछ ऐसी ही स्थिती है।
   इस तरह की विधाओं के प्रति प्रत्येक परिवार, समाज,विद्यालय और सरकार इन तमाम स्तरों पर सोच बदलने की अवयस्कता है और किशोरों में ईश्वर प्रदत इन कौशलों को तराशने के लिए सही दिशा, सही मार्गदर्शन, वातावरण और आधार भूत संरचना देने की आव्यशक्ता है ताकि अपने सपनों को साकार करने की दिशा में एक विश्वास के साथ क़दम आगे बढ़ा सकें।यक़ीन मानिए अगर आपके पास सपना है,जुनून है,अनुशासित रियाज़ या अभ्यास है आपको अपने सपने को साकार करने में कोई बाधा नहीं बन सकता।सपना और जुनून बिना किसी संरक्षण के आदि काल में भी साकार हुए हैं। हाँ मैं बात कर रहा हुँ महाभारत काल के महान धनुनर्ध एकलव्य की।हाँ ये सत्य है की शून्य से शिखर तक की यात्रा को काफ़ी दुर्गम डगर से गुज़रना परता है।
  और देख़ये कलाम साहब, जिन्हें मैं अपना आदर्श मानता उन्होंने ने भी ऐसा ही कुछ कहा है-
   "मेरा संदेश, खास तौर पर युवा पीढ़ी के लिए यह है कि उनमें हिम्मत हो कि वह कुछ अलग सोच सकें, हिम्मत हो कि वह कुछ खोज सकें, नए रास्तों पर चलने की हिम्मत हो, जो असंभव हो उसे खोज सकें और मुसीबतों को जीत सके और सफलता हासिल कर सके।।"

From Gwalior to Agra...From Sarod to Tabla---A day Unforgettable

Birth anniversary celebrations are always special and they become more special when it’s the 100th birth anniversary celebrations. So, when it comes to the celebration of the centenary birth anniversary of Late Sangeet Bhaskar Rajkumar Shyamanand Singh,well known personalities from the music fraternity came together under one roof for a special show. The event started with the garlanding of Sangeet bhaskar's big portrait kept on the stage. People started rendering their homage and respect to the large portrait. 

   It was a great privilege for me being a great grandson of baba (Rajkumar Shyamanand Singh) I got an opportunity to pay my musical tribute to him. The musical events of the day started with me rendering raag bhairav. I sang two bandishes in this raag "prabhu charan tore aayo" in jhaptaal and "jag jag jagga" in drut teentaal. And now finally the time came when people would hear the maestro, Pt Omkar Dadarkar live on the show. In his sweet and melodious voice he started with raag miyan ki todi. The mellifluous singing of Pandit was enough to take the listeners in a musical trance.In modern day very few people are seen continuing their traditions Pt Omkar Dadarkar is one of them,taking the musical legacy of his guru Pt Ulhas Khasalkar successfully to the next generation. He ended his mesmerising performance with the very famous bhajan "baje re muralia baje".

The accomplished Sarod player Pt Narendra Nath Dhar was next to spellbound the music lovers. He being accompanied by the tabla maestro Ustad Akram Khan was a perfect combination to struck the listeners in a soothing musical storm. He performed raag aashavri. Now it was 2 in the afternoon and the musical session came to a halt for the lunch.

    The evening session kickstarted with the magic of the icon of ajrara gharana Ustad Akram Khan on tabla. The very special compositions of his gharana being played by him flowlessly compelled the listeners to move their heads and feet on his tabla beats.The audience were still in awe when the Ustad's performance ended and then the Ustad was followed by the another Ustad of Agra gharana. Yes!! I am talking of Ustad Waseem Ahmed Khan. Being  from the great lineage of agra gharanians Ustad's singing was enough to take the whole event to the next level. The jam packed auditorium, the pin drop silence, the expressions of music lovers wanting to never stop the wonderful evening was a clear symbol that the program was already a grand success. Ustad Waseem Ahmed Khan sang the beautiful "kaun gat bhaiye"in bageshwari  followed by two compositions in megh malhar "rim jhim rim jhim meha barse" and "aaye aati dhum dham", the two very famous bandishes of the agra gharanians. Finally the musical day came to an end with "bano baatiyan kahe ko jhuti" in raag bhairvi by the Ustad.. An unforgettable day for the music lovers of this small town Purnea has ended.

   The program won't had been to the level if these artists were not been accompanied by such great accompanists. The wonderful accompaniment of Pt Sanjay Adhikari on tabla, the melodious accompaniment of Ustad Sarwar Hussain on Sarangi and the mesmerising accompaniment of Pt Hiranmay Mitra on harmonium were a key factor to turn the event into a GRAND EVENT. To add to the event was the presence of Padma Shri Gajendra Narayan Singh, a well known musicologist from Bihar.

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Ustad Waseem Ahmed Khan

Ustad Akram Khan and Pt Narendra Nath Dhar

                                                                                                                  

Pt Omkar Dadarkar

'जसराज' की 'जसरंगी'

मैंने बहुत सारी जुगलबंदीयाँ सुनी।चाहे वो उस्ताद राशिद खान और पंडित भीमसेन जोशी की हो या पंडित हरिप्रसाद चौरासिया और पंडित बालमुरलीकृष्ण की हो सब अपने आप में अदभुत थे।किंतु, आज मैं बात कर रहा हूँ एक ऐसे जुगलबंदी की जिसमें एक गायक और गायिका अलग अलग स्केल,अलग अलग राग गाते हुए जुगलबंदी करते।कई बार तो वे बिलकुल अलग शैली गाने वाले और अलग घराने के भी होते।जी हाँ, मैं बात कर रहा हूँ "जसरंगी" की।जसरंगी पं जसराज की एक अवधारणा है।जसरंगी पहेली बार पुणे में गाया गया था।जसरंगी को ले कर पंडित जी की यह सोच है की "हवा-पानी, धरती-गगन, राधा-कृष्ण, शिव-शक्ति सब दो अलग-अलग इकाई हैं। जब दोनों मिलते हैं तो पूर्णता आती है। ऐसे ही महिला-पुरुष स्वर एक साथ जुगलबंदी करें तो शायद पूर्णता आए।"इस सोच में पंडित जी सफल भी रहे क्योंकि आज जब कभी मैं या कोई भी संगीत-प्रेमी इस अदभुत जुगलबंदी को सुनता है तो एक अदभुत अनुभूति होती है।

      एक ने राग नट भैरव का चित्रण किया तो दूसरे ने राग माधवंती का।दोनों को एक साथ सुनकर एक अदभुत

आनंद मिल रहा था।एक मेवाती घराने से आते तो दूसरी जयपुर घराने से।ये दोनों एक साथ इतनी ख़ूबसूरती से गा रहे थे की ये एहसास भी नहीं हो रहा था कि दोनों अलग-अलग राग गा रहे थे।इतना ही नहीं दोनों अलग-अलग स्केल पर भी गा रहे थे और तो और दोनों को अलग-अलग संगतकार भी संगत कर रहे थे।जी हाँ! मैं बात कर रहा हूँ विधुषी अश्विनी भिड़े और पंडित संजीव अभ्यंकर की।गायन शुरू करने से पहले जानकारी देते हुए यह बताया की यह जुगलबंदी मूरछाना पद्धति पर आधारित है। 
  
    बाद मैं मैंने पं रतन मोहन शर्मा और गरगी सिद्धांत जी की जसरंगी जुगलबंदी सुनी।इन दोनों ने भी राग जोग और वृंदावनी सारंग का अनूठा मिलन किया है।
वैसे तो अभी ये नया प्रयोग है।देख़ये आगे यह कितना लोकप्रिय होता है संगीत रसिकों के बीच।
और भी चर्चा करूँगा संगीत पर लेकिन आज नहीं फिर कभी।।

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Perfection thy name is my Guru Jee-Ustad Waseem Ahmed Khan

Ustad Waseem AhmedKhan-my GuruJee, my mentor, my friend, my guide. I believe that I am the luckiest and most fortunate person because he accepted to teach little old me music from sa,re,ga,ma. My life has been greatly enriched by my association with him. 

           It was sometime in July few years back when my GuruJee was in Purnea, Bihar for his concert on the occasion of Late Rajkumar Shyamanand Singh's birth anniversary,that was the first time I heard him live. I was completely mesmerized by his singing though I didn't have much knowledge of sur, taal or ragas at that time. To add to the beauty of gayaki was the wonderful tabla accompaniment by the young maestro, Shri Sanjay Adhikari. My sincere thanks to my baba (Prof Balanand Sinha)

who insisted him to accept me as his disciple. I am privileged that he accepted me as his disciple. I often encountered with the word "PERFECTION" in my life. I didn't quite understand what it means to be perfect. It was only after I met my guru jee that I began understanding what it means or say what it means to be perfect. Here I would like to share one of my experiences with my GuruJee. He was giving me a talim of Raag Bhairav. He asked me sing a phrase of Raag bhairav during the course of aalap. The phrase was komal re, ga, ma. I was unable to sing the phrase as he wanted me to. To my surprise he made me sing the phrase for an hour or more until it was perfect up to some extent. 

            My GuruJee comes from the great lineage of Agra Gharana. He took his initial talim from his father Ustad Naseem Ahmed Khan and later by Ustad Shafi Ahmed Khan at ITC SRA. He has the previlage of being the maternal grandson of Ustad Ata Hussian Khan who is one of the all time great doyen of this gharana. The agra gharana is characterized by the forceful and loud projection of voice. Nom-tom aalap like dhrupad is a unique legacy of this gharana. Laay kari plays a major part in the agra style singing.  

        All the characteristics of this gharana can be seen in the singing of my GuruJee. And why shouldn't it be? He has got the Agra Gharana singing in his genes, inherited from his father and fore fathers. In the modern era of fusion and mixing, the word "puritan" can be used for my Guru Jee. He has performed in all major music festivals in India like-Saptak, Sawai Gandhrva Music Festival,Spic Macay International Convention etc, also he toured Germany, France Canada and Bangladesh for various music festivals. Wherever he has performed, he took the audience by storm and has kept them in awe stricken trance with his magical voice, vast knowledge and the masterly handling of various known and rare raagas. Currently he is a faculty at ITC SRA Kolkata. Yes, indeed I am fortunate that I got a guru like Ustad Waseem Ahmed Khan.

          

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पूर्णिया से भोपाल, बस गीत और संगीत...

बहुत सारा शहर देख लिया,घूम लिया अपनी १७ वर्ष की उम्र में।कभी इलाज के चक्कर में तो कभी संगीत के क्रम में।
    इस बार भोपाल भी देख लिया-घूम लिया।पर इस बार न तो इलाज कारण था ना ही संगीत।पर इस बार तो गर्मी की छुट्टियों का आनंद ही एक मात्र कारण था।
     भोपाल शहर अपने-आप में अदभुत है।शांत,सुंदर झीलों का शहर भोपाल भारत के सुंदरतम शहरों में गिना जाता है।और हो भी क्यों ना? मध्य प्रदेश को भारत का ह्रदय कहा जाता है और भोपाल तो मध्य प्रदेश का ही ह्रदय है।भोपाल से १८० की.मी स्थित जहाँ उज्जैन है जो की हिंदुओं का एक प्रमुख तीर्थ स्थल है शिप्रा नदी के किनारे अवस्थित द्वादश ज्योतिर्लिंगों में से एक है।वहीं भोपाल में ताज-उल

झीलों के शहर का एक झील

मस्जिद है जो की भारत के सबसे विशाल मस्जिदों में से एक है। भोपाल शहर गंगा-यमुनी तहज़ीब का एक अनूठा उदाहरण है।
         भोपाल आज विश्व में एक और कारण से जाना जाता है और वह है ११८४ में अमरीकी कंपनी यूनियन कार्बाइड से मिथाइल आइसोसाइनेट गैस के रिसाव से लगभग बीस हजार लोग का मारा जाना।ये इतनी बड़ी दुर्घटना थी की इसका प्रभाव आज भी वायु प्रदूषण,जल प्रदूषण के रूप में जारी है।
  वैसे भोपाल शहर अपने पर्यटन स्थलों के लिए जाना जाता है।भोपाल से 28 किमी दूर स्थित भोजपुर जो की भगवान शिव को समर्पित भोजेश्वर मंदिर के लिए प्रसिद्ध है।
  भोपाल स्थित भारत भवन के बारे में तो क्या कहूँ? साहित्य, कला और संगीत का अदभुत संगम यहाँ किसी को देखने को मिल सकता है।भारत भवन पर विस्तृत बात-चीत अगली बार करूँगा।
  भोपाल स्थित जन-जातिये (tribal museam)संग्रहालय
एक अनोखा फ़्यूज़न है माडर्न आर्ट और जन-जातीये आर्ट का।कोई यह संग्रहालय
देख ले तो उसे जन-जातियों के रहन-सहन, उनके खान-पान,और उनके सांस्कृतिक विरासत की अदभुत झलक देखने को मिलती है।

जन जातियों की संगीत

जन-जातियों के खेलों के बारे में काफ़ी कुछ जानने को मिला।रक्कु,पिटटो,क़ुस्ती,मछली पकड़ने के खेल आदि कई जन-जातीय खेलों के बारे में जानने को मिला।मेघनाध खम्भ जो की जो की भिल समुदाय के लिए बहुत महत्वपूर्ण माना जाता है यह खम्भ मेघनाद पूजा में भीलों द्वारा इस्तेमाल किया जाता है।उसकी भी एक कला-कृति मुझे यहाँ देखने को मिली।इन जन-जातियों से जुड़ी हुई अदभुत सांस्कृतिक और कलात्मक पहलुओं को सहज-सँवार कर रखने की जरुवत है जो की यह संग्रहालय बख़ूबी कर रहा है और हम जैसे लोगों को इस सब के बारे में अवगत करा रहा है।
  संगीत के बिना तो मेरी हर यात्रा अधूरी रहती है। उज्जैन जाने के रास्ते में मैं देवास से गुज़रा।ये वही जगह है जिसने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत को एक दिग्गज संगीतकार दिया।जी हाँ मैं बात कर रहा हूँ पं कुमार गंधर्व की।उन्होंने अपनी गाने की एक अलग ही शैली बना ली थी जिसके कारण वे कई बार विवादों में भी पड़े किंतु उनका ऐसा मानना था की वो एक रूढ़िवादी हैं और कुछ नया करना चाहते थे और इसी कारण उन्होंने कभी भी किसी घराने को नहीं अपनाया।इन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पं बी॰आर डेओढ़र से ली थी।पंडित जी एक अदभुत गायक तो थे की किंतु

ध्रुपद केंद्र की दीवार से

 उसके साथ-साथ वे एक म्यूज़िकॉलॉजिस्ट भी थे।पंडित जी ने ख़याल के साथ- साथ निर्गुण भजन,लोक गीत आदि भी अपने शैली में गा कर लोगों को अभिभूत किया है।इन्हें १९८८ में पद्मा भूषण और १९९० में पद्मा विभूषण से नवाज़ा गया है।इन्होंने राग गांधी-मल्हार की रचना भी की है जिसे इन्होंने पहली बार महात्मा गांधी के शताब्दी वर्ष पर आयोजित एक कार्यक्रम में नई दिल्ली के विज्ञान भवन में लोगों के सामने गाया था।इतना कुछ पढ़ने के बाद पंडित जी की आवाज़ में "उड़ जाएगा हंस अकेला" सुना तो अदभुत रुहानियत का एहसास हुआ।पंडित जी की अनोखी गायकी और बुलंद आवाज़ के बारे में तो क्या कहूँ! लीजिए मैं पंडित जी पे काफ़ी कुछ बोल गया।फिर मैं घूमते घूमते  ध्रुपद के गुरुकुल "ध्रुपद केंद्र" आ पहुँचा।ये संस्थान गुंडेचा बंधु द्वारा स्थापित १९८१ में की गयी थी।तब ये आज तक यहाँ गुंडेचा बंधु ने कई लोगों को गुरु-शिष्य परम्परा से ध्रुपद की तालीम दी है।भारत के साथ-साथ युरप के भी कई लोग यहाँ ध्रुपद की तालीम लेने आते हैं।
  और मेरी भोपाल यात्रा का अंत गुंडेचा बंधु के माता-पिता से भेंट के साथ हुआ।"सुनता है गुरु ज्ञानी" गुंडेचा बंधु की लिखी हुई ये किताब लेने के लिए मैं गुंडेचा बंधु के भोपाल स्थित आवास पर गया था जहाँ मेरी मुलाक़ात उनके माता-पिता से हुई।उनलोगों को देख कर आश्चर्य हुआ इतने बड़े दिग्गजों का घर और इतने सरल और सहज लोग!
  इस प्रकार मेरी भोपाल यात्रा का सुखद अंत हुआ।काफ़ी कुछ देखने-जानने को मिला मुझे भोपाल शहर को देखने पर।।

एक शाम बस संगीत के नाम....

विदुषी किशोरी अमोनकर

परीक्षा ख़त्म हो चुकी है और लम्बी छुट्टियों की आगज हो चुकी है।अब पढ़ाई का कोई बोझ नहीं,कोई तनाव नहीं।आज ना तो मुझे पापा को पढ़ाई की हिसाब देने की जरुरत है और न मम्मी की ये आवाज़ आने की डर की पढ़ाई करने बैठो।आज शाम तो बस शास्त्रीय संगीत के राग-रागनियों का आनंद लेने का होता है। उनमें डूबने का होता है।
                 संध्या बेला है तो शुरुआत तो राग यमन से ही होनी है। वो भी विदुषी किशोरी अमोनकर की आवाज़ में।पद्मा विभूषण किशोरी अमोनकर जी जयपुर घराने से आती हैं।इस घराने में गमक वाली तानें और मींड के साथ अलाप ख़ासियत है।वाह! क्या अदभुत,मधुर,सुरीली आवाज़ है विदुषी किशोरी अमोनकर जी की ।कोई भी सुने तो बस सुनता ही रह जाए। राग यमन के बारे में तो ऐसा कहा जाता की किसी गायक की गायकी का पता उसके राग यमन की अदायगी से चल सकताहै राग यमन की सम्पूर्ण अदाएगी वो भी" सखी ऐरी आली पिया बिन " जैसी बंदिश,  किशोरी  अमोनकर जी की आवाज़ में हो तो इससे बेहतर शाम की शुरुआत क्या हो सकतीहै।किशोरी अमोनकर जी ने अपनी संगीत की शिक्षा भेंडि बाज़ार घराने के अंजनीबाई मलपेकर जी से ली हैं।इनकी आवाज़ तो ऐसी की फ़िल्मी दुनिया भी इनकी आवाज़ से अछूती न रही।१९६४ की फ़िल्म गीत गाया पत्थरों ने और १९९० की फ़िल्म दृष्टि में इन्होंने गाने गाये हैं जो कि आज भी काफ़ी लोकप्रिय हैं।
      अगली बारी भी आती जयपुर घराने की ही विदुषी अश्विनी भिड़े की ।ओह! इनकी दिव्य आवाज़ की तो क्या कहने।राग बागेश्वरी बहुत जंच रहा था इनकी आवाज़ में।वैसे इनकी गायकी में कुछ हद तक मेवाती और किराना घराने की गायकी की छाप आती इस कारण इनकी गायकी का की एक अलग की शैली है।इन्होंने

विदुषी अश्विनी भिड़े

अपनी संगीत की शिक्षा जयपुर घराने के पंडित रत्नाकर पाई से ली है।अपनी गायकी और मधुर आवाज़ के बदौलत इन्होंने कई बड़े संगीत समारोहों में अपनी गायन से लोगों को अभिभूत किया है।राग बागेश्वरी का विरह और श्रृंगार  रस को विलंबित एकताल में "कौन गत भई" और द्रुत में "ऐरी माई साजन नहीं आए"जैसी बंदिशों में अदभुत रूप से पेश  किया है इन्होंने।
शाम को और आगे बढ़ाते हैं और चलते हैं राग जयजयवंती की ओर वो भी बनारस घराने के पंडित राजन साजन मिश्र की आवाज़ में।
बनारस घराने की तो ख़ासियत ऐसी की उत्तर भारतीय लोक संगीत की छाप भी  दिखायी देती इसमें।इन दोनों की आवाज़ इतनी मीठी की कोई भी इन दोनों के आवाज़ से अभिभूत हो जाए।चाहे इनकी आवाज़ में ख़याल हो या हो ठुमरी या टप्पा या तराना सब में लगता जैसे इन दोनों को महारथ हासिल हो।इनको इनकी अदभुत

पंडित राजन साजन मिश्र

गायकी के लिए पद्मा भूषण से भी नवाज़ा जा चुका है।राग जयजयवंती,जिसे अक्सर लोग एक जटिल राग के रूप में देखते पर इनकी आवाज़ में "ऐसों नवल लाड़ली राधा"।सच मुच कितने दिल से गाते ये दोनों बनारस घराने के दिग्गज। 

ऐसी किसी की चाहत न होगी कि ऐसी शाम का अंत हो।संगीत तो ऐसी होती की इसको जितना सुनो उतना और सुनने का मन करता,उतना और डूबने का मन करता।
फिर मिलते हैं और चर्चा करते हैं संगीत पर।।

आज बातें कुछ सदाबहार गानों की...

मेरे लिए संगीत का मतलब सिर्फ़ और सिर्फ़ शास्त्रीय संगीत होता था।कई लोगों ने मुझे कहा कि फ़िल्मी गीत भी गाऊँ।पर मैं तो बस शास्त्रीय संगीत में ऐसा रच-बस गया था कि कुछ और सुनने का भी मन नहीं करता था।
आज सुबह जब मेरी आँखें खुली  तो मुझे एक बहुत ही मधुर आवाज़ में "हमें तुमसे प्यार कितना ये हम नहीं जानते" सुनने को मिला।

बेगम परवीन सुल्ताना

सच -मुच इस गाने को सुन कर मुझे इस गाने से प्यार हो गया था।बाद में यह पता चला की इस गाने के संगीतकार आर डी बर्मन थे और यह गाना फ़िल्म क़ुदरत से था।इस गाने को और किसी ने नहीं बल्कि पटियाला
घराने की विख्यात गायिका बेगम परवीन सुल्ताना ने गाया है। मुझे आज भी याद है जब मैं आज से ४ वर्ष पहले आईटीसी एसआरए के वार्षिक सम्मेलन में बेगम साहिबा को लाइव सुन रहा था तो लोग किस तरह इस  को सुनने की फ़रमाइश उनसे कर रहे थे।उनके महज़ इस गाने को गुन-गुनाने से पूरी महफ़िल की फ़िज़ा ही बदल गयी थी।हमें तुमसे प्यार कितना गाने को किशोर कुमार जी ने भी गाया है जो कि काफ़ी लोकप्रिय हुआ है।बाद में मैंने हिंदी फ़िल्मों के गाने के बारे में जानकारी इकट्ठा करनी शुरु कर दी।तो चलिए आज हमलोग वैसे गानों में डूबते हैं जो की काफ़ी हद तक शास्त्रीय संगीत और इसके  रागों पर आधारित हैं।अब फ़िल्मों की गानों की बात हो तो भारत रत्न लता मंगेशकर जी का नाम ख़ुद ब ख़ुद ज़हन में आता।

भारत रत्न लता मंगेशकर जी

लता मंगेशकर,ये नाम  सुनते ही कानों में एक मीठी,मधुर,सुरीली आवाज़ गूँजने लगती है।न जाने कितने सूपरहिट
गानें दिए इन्होंने संगीत जगत को।फ़िल्म सीमा से "मनमोहना बड़े झूठे "जिसमें शंकर जयकिशन जी ने राग जयजवंती को बख़ूबी इस्तेमाल किया है जो की गाने की सुंदरता को और भी बढ़ाता है।राग बागेश्वरी में राधा ना बोले रे फ़िल्म आज़ाद से,राग भोपाली में ज्योति कलश चलके -भाभी की चूड़ियाँ फ़िल्म से और न जाने कितने ऐसे गाने गाएँ होंगे लता जीं ने अपनी मधुर आवाज़ मे ।रफ़ी साहब की आवाज़ में "मधुबन में राधिका नाचे रे"जो की राग हमीर पर आधारित है ,के न जाने कितने लोग दीवाने होंगे।अक्सर लोग इस गाने को गुन-गुनाते मिल जाएँगे आपको।अगर बात करूँ में मन्ना डे साहब की तो फ़िल्म नरसि भगत में उनके और हेमंत कुमार जी द्वारा गाया गया "दर्शन दो घनश्याम' सुनते ही मन में एक गजब की रुहानियत पैदा होती  है।मन्ना डे साहब की राग अहिर भैरव में "पूछो ना कैसे मैंने रैन बितायी'  जो की फ़िल्म "मेरी सूरत तेरी आँखें",की चर्चा किए बिना में मैं कैसे आगे बढ़ सकता।वाह! क्या संगीत दी थी एस डी बर्मन और मन्ना डे की जोडी ने।

रफ़ी साहब

राग मल्हार में गाया गया "गरजत बरसत सावन आयो रे" सुमन कल्याणपुर और कमल बारोत जो की बरसात की रात (१९६०)फ़िल्म से है।इसे भी लोगों ने काफ़ी पसंद किया है।                                                        
              इंद्रधनुशी आवाज़ में रंगी रामपुर सहस्वान घराने के उस्ताद राशिद खान साहब के आवाज़ में "आओगे जब तुम सजाना"गाने की तो बात ही न पूछये।इतनी दमदार आवाज़ में गाया हुआ यह मधुर गीत मन में एक अजीब शकुन पैदा करता है।यह गाना फ़िल्म जब वी मेट से है।
     ये विडम्बना तो देख़ये ये लोकप्रिय गाने हर कोई गुन-गुनाते मिल जाएँगे और साथ में ये मिथक पाले की शास्त्रीय संगीत को समझना और सुनना उनकी बस में नहीं है।

 संगीत की संगत तो अदभुत रुहानियत का एहसास देती है जहाँ रुहानियत हो उसे समझा नहीं एहसास किया जाता,डूबा जाता आनंद आनंद लिया जाता इसके राग -रागीनियों की ।समझ तो बाद में आनी ही है।।



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आज बातें आगरा घराना की...

आज मैं बात करूँगा एक अद्भुत घराने की। एक ऐसा घराना जिससे कई दिग्गज आते हैं। वही घराना, जिससे मेरे गुरु जी उस्ताद वसीम अहमद खान आते हैं। जी हाँ, मैं बात कर रहा हूँ शास्त्रीय संगीत के समृद्ध घरानाओं में से एक "आगरा घराने की"

वैसे तो शास्त्रीय संगीत में कई घराने हैं पर आज बातें सिर्फ़ और सिर्फ़ आगरा घराने की।

माना ऐसा गया है कि अलखदास और मूलकदास इस घराने के पहले संगीतकार थे।वैसे हाजी सुजान खान ने बाद में आगरा घराने को पूर्णत: स्थापित किया।खुदा बक्श ,ग़ुलाम अब्बास खान और कलाम खान जैसे संगीतकारों ने इस घराने को आगे बढ़ाया।

ग्वालियर घराने की ख़याल गायकी से मिलती जुलती गायकी इस घराने की पहचान है।आपलोग के मन में ज़रूर ये सवाल आया होगा  कि ग्वालियर गायकी से मिलती है आगरे की गायकी क्यों मेल खाती है?

उस्ताद फ़ैयाज़ खान

जब मैंने यही सवाल अपने गुरु जी से पूछा तो उन्होंने मुझे बताया की खुदा बक्श ने नाथान पीरबक्श से ख़याल गायकी की तालीम ली थी जो ग्वालियर घराने से आते थे। इस घराने की सारी ख़ूबियों को बताना तो सम्भव नहीं किंतु कुछ की चर्चा मैं अवश्य करूँगा।

ध्रुपद गायकी से मिलती जुलती नोम-तोम अलाप से गायन की शुरुआत फिर ध्रुपद गायकी से मिलती विलंबित ख़याल इस घराने की पहचान है।

द्रुत ख़याल गायकी में बोल तान ,खुली और बुलंद आवाज़ आगरा घराने के संगीतकारों की पहचान हैं।खुली आवाज़ से मुझे एक वाक़या याद आ रहा जिससे मैं आपलोगों को अवगत करना चाहूँगा। मेरे गुरूजी एक बार भागलपुर आए हुए थे स्वर्गीय राजकुमार श्यामानन्द सिंह के जयंती पर।उस कार्यक्रम में माइक की व्यवस्था न होने के वाबजूद भी दूर बैठे लोग उनके गायन को सुन पा रहे  थे।

 उस्ताद अता हुसैन खान

वैसे तो कई दिग्गज कलाकार थे अथवा हैं इस घराने से लेकिन मैं उनमें से कुछ की बात करूँगा यहाँ।आफ़ताब-
ऐ-मौसिकी नाम से प्रसिद्ध उस्ताद फ़ैयाज़ खान आगरा घराने के सबसे प्रमुख गायकों में से एक हैं।इन्होंने कई
ठुमरियाँ भी रची इसलिए इन्हें प्रेम पिया के नाम से भी जाना जाता है।इनके प्रमुख शगिर्दों में से उस्ताद अता हुसैन खान एक हैं। मैंने अपने गुरूजी से इनकी चर्चा बहुत सुनी थी।पंडित भटखंडे जी ने तो अता हुसैन खान साहब को  "संगीत -के- रत्न तक कह डाला था।जब मैंने इनकी आवाज़ में जौनपुरी राग की "पढ़ये वाके गाये ना सजनी" बंदिश सुनी तो मेरा मन रोमांचित हो उठा।      

पंडित यशपाल

आज मैंने नेट पर उस्ताद फ़ैयाज़ खान साहब की भैरवी में "बनाओ ना बातियाँ चलो काहे को झूठी" सुनी तो मुझे अचानक अपने गुरु जी उस्ताद वसीम अहमद खान की आईटीसी एसआरए की बुधवार सभा में गायी यही बंदिश की याद आयी।

वाह! दो अलग -अलग समय के दिग्गजों की दमदार आवाज़ में इस बंदिश को सुनकर एक अदभुत अनुभूति हुई।अगर मैं बात करूँ आज के आगरा घराने कीसंगीतकारों की तो पंडित जितेंद्र अभिषेकि,विदुषी सुब्रा गुहा,उस्ताद वसीम अहमद खान ,पंडित देवाशीष गांगुली,पंडित विजय किचलू ,पंडित यशपाल के नाम मेरे मन में आते।

मैं ख़ुद को बहुत भाग्यशाली मानता हूं कि कहीं न कहीं इस अद्भुत घराने से जुड़ गया हूँ।

उस्ताद वसीम अहमद खान

आगे और भी घराने की चर्चा जारी रहेगी अगली मुलाक़ातों में।

आज ध्रुपद और ठुमरी की बात !

Pt Umakant Gundecha 

यह बिता सप्ताह मेरे जैसे संगीत प्रेमी के लिए बहुत ख़ास था।आपलोगों ने तो पंडित उमाकांत गुंडेचा और अप्पा जी (विदुषी गिरजा देवी जी ) का नाम सुना ही होगा। एक सुप्रसिद्ध ध्रुपदिया तो एक प्रसिद्ध ठुमरी गायिका। इन दोनों का जन्मदिन इस बीते सप्ताह के आठ तारीख़ को था। 

पहले मैं बात ध्रुपद की करूँगा।ध्रुपद शास्त्रीय संगीत की पुरातन परम्परा है और ख़याल, ठुमरी आदि की उत्पत्ति इसी से मानी गयी है। ध्रुपद एक आध्यात्मिक और गम्भीर प्रकृति का संगीत है जिसमें श्रोताओं को एक अद्भुत शांति और सुकून मिलता है।ध्रुपद चार शैलियों में गाया जाता है -गौहर,डागर ,खनधार और नौहर।

डागरवाणी  ध्रुपद शैली के आज के एक सुप्रसिद्ध ध्रुपदियों में से एक पंडित उमाकांत गुंडेचा की मैं बात करना चाहूँगा।  इन्हें २०१२ में भारत सरकार द्वारा पद्मश्री से नवाज़ा गया है।इन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा उस्ताद ज़ीया फरुद्दीन डागर और उस्ताद ज़ीया मोहिद्दीन डागर से ली है। मैं जब भी इनकी आवाज़ में राग यमन की नोम-तोम अलाप सुनता तो रोम रोम पुलकित हो जाता है। 

इन्होंने ध्रुपद गायकी को लोकप्रिय  करने के लिए भोपाल में एक ध्रुपद केंद्र नाम से एक गुरुकुल खोल रखा है जिसमें कई देश -विदेश के बच्चे ध्रुपद की तालीम  लेते हैं। 

पंडित जी ने तुलसीदास  के पदों को इस प्रकार कर्णप्रिय बना के लोगों के बीच ध्रुपद शैली में प्रस्तुत किया है की ये आज काफ़ी लोकप्रिय हो गये है।इन्होंने देश - विदेश में कई बड़े संगीत सम्मेलनों में अपनी प्रस्तुति दे कर ध्रुपद को लोकप्रिय करने का अनवरत प्रयास किया है।

अब बात ठुमरी की।ठुमरी भारतीय संगीत की एक गायन शैली है जिसमें रस,रंग और भाव  की प्रधानता होती है। इसकी बंदिशें ज़्यादतर शृंगार रस में होती हैं।अगर ठुमरी की बात करें तो मन अपने आप विदुषी गिरजा देवी जी की मधुर आवाज़ में डूब जाती है। बाबुल मोरा नेहर छूटा जाए उनकी आवाज़ में एक बहुत प्रसिद्ध ठुमरी है। गिरजा देवी जी का जन्म वाराणसी में  हुआ था। इन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा श्री सरज़ू  प्रसाद मिश्र  से ली । ये बनारस घराने से आती हैं और अभी ये कोलकाता के आइटीसी एसआरए में गुरु है।    

Vidushi Girja Devi

मैंने तो इन्हें कभी लाइव नहीं सुना किंतु इनके देवीय व्यक्तित्व को ज़रूर देखा जब मैं आइटीसी के वार्षिक संगीत सम्मेलन में ४ वर्ष पूर्व गया था। ठुमरी के साथ साथ इन्हें ख़याल,टप्पा ,दादरा ,होली आदि गाने में भी महारथ हासिल है।२०१५ में भारत सरकार ने इन्हें पद्मविभूषण से भी सम्मानित किया।बनारस में पली-बढ़ी विदुषी गिरजा देवी की आवाज़ को सुनकर मुझे अंग्रेज़ी का एक शब्द "listener's feast" बिलकुल सटीक लगता इनके मधुर आवाज़ के लिए।

एसे महान गुणीजनों को मेरा सत-सत नमन।संगीत पर और करेंगे बातें अगली बार जब मिलेंगे हम।

आज करते हैं लोकनृत्य की बात !

Padma Bhusan Teejan Bai

शास्त्रीय संगीत के साथ मुझे नृत्य से भी लगाव है, खासकर पांडवानी नृत्य शैली का नृत्य। आप लोगों को पता ही होगा कि पांडवानी छत्तीसगढ़ का एक परम्परागत  लोक कला शैली है। इस शैली के नृत्य की बात करने पर मुझे तीजन बाई  की याद आती है। 

पाँच साल पहले की बात है। स्पिक मैके के एक कार्यक्रम में पद्मभूषण तीजन बाई को देखने का मुझे मौक़ा मिला था। 

अब चलिए, पांडवानी शब्द में हम डूबने की कोशिश करते हैं। पांडवानी का अर्थ ही पांडव की वाणी। इस शैली में नृत्य के साथ महाभारत की कथा बांची जाती है इस नृत्य में जो मुख्य कलाकर होता वो इस प्रकार इस नृत्य को प्रस्तुत करता की ऐसा लगता वो महाभारत की कथा का चित्रण कर रहा हो। मुझे  तीजन बाई जी की प्रस्तुति को देखकर बहुत ही अच्छा लगा। 

ग़ौरतलब है कि तीजन बाई को १९८८ में पद्मश्री और २००३ में पदमभूषण से नवाज़ा गया । तीजन बाई के नृत्य शैली में रूचि बढ़ने के बाद से ही मैंने भारत में एसे अन्य लोक कला शैलियों को समझने की कोशिश की।  


 छतीसगढ के बाद मैं असम की लोककला से आपको रूबरू कराना चाहूँगा। असम सिर्फ एक प्रदेश का नाम नहीं, प्राकृतिक सौंदर्य, प्रेम, विभिन्न संस्कृतियों इत्यादि की झलक का प्रतीक है। असम की ढेर सारी संस्कृतियों में से एक बिहू एक ऐसी परंपरा है जो यहां की

Bihu Dance 

 गौरव है।

इस नृत्य की ख़ासियत इसकी फुरतिलि नृत्य मुद्राएँ हैं। वैसे तो असम  में एसे कई लोक नृत्य एवं संगीत के प्रकार की भरमार है किंतु बिहु इनमे से सबसे प्रमुख है।असम का नाम लेते ही मैं स्वर्गीय भूपेन हज़ारिका की आवाज़ में खो जाता हूं। 

भूपेन दा बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे । वो एक प्रसिद्ध असमिया भाषा के गीतकार , संगीतकार और गायक थे।इनके आवाज़ में " ओ गंगा तू बहती है क्यों " एक बहुत ही लोकप्रिय गाना है ।


 अब चलिए बंगाल।आज भी वहाँ की संस्कृति बिलकुल सुरक्षित है। यहाँ की छऊ नृत्य झारखंड और उड़ीसा में भी प्रसिद्ध है किंतु इस नृत्य की उत्पत्ति बंगाल के पुरुलिया ज़िले से मानी गयी है। इस नृत्य की प्रस्तुति ज़्यादातर क्षेत्रिय त्योहारों में होती है। परम्परागत या लोग गीत के धुन पर इस नृत्य की प्रस्तुति की जाती है। नृत्य में कभी कभी रामायण या महाभारत के घटनाओं का भी चित्रण होता है। 

Folk dance of bengal

  अब झारखंड की बात। नृत्य और संगीत झारखंड के जन-जाति की प्राण है। यहाँ के आदिवासियों के भी पाँव, ताल और लय में चलते।यहाँ के लोग अगर किसी ख़ास मौक़े पर मिलते हैं तो वो लोग परम्परागत नृत्य अथवा संगीत की प्रस्तुति करते हैं । सडनी , दमकच, कली जनानी आदि यहाँ के कुछ प्रसिद्ध लोक नृत्य हैं। 
   

इसके बाद बात घूमर की , ये राजस्थान का लोक नृत्य है। भील जन जातियों द्वारा स्थापित ये नृत्य आज लोगों के बीच बहुत प्रसिद्ध है। जैसा कि हम जानते हैं राजस्थान अपने रेगिस्तान के लिए जाना जाता है यहाँ के लोगों को पानी की हमेशा से थोड़ी दिक़्क़त रही है । यहाँ के लोग गीत पनिहारी गाते हैं जो कि विशेष रूप से पानी और कुओं का वर्णन करता है । राजस्थान की सबसे प्रसिद्ध लोक गायकों में से एक बीकानेर घराने की अल्लाह जीजा बाई हैं ।ख्वाजा मेरे ख्वाजा और  रंगिलों

Rajasthani Folk song

मारो धोलना जैसे फ़िल्म के गाने भी राजस्थान के लोक संगीत पर आधारित है।

 केरल की पदायनी जो की सबसे प्रसिद्ध लोक नृत्य है हमारे दक्षिणी भारत की उसकी तो बात ही कुछ और है । केरल तो अपने लोग संगीत के लिए भी जाना जाता है । इस राज्य को हम सोपान संगीथम के नाम से भी जानते हैं । सोपान संगीथम हमारे शास्त्रीय संगीत से जन्मा जिसकी उत्पत्ति यहाँ की मंदिरों से मानी जाती है।

आब बात उस क्षेत्र की बात जहाँ से मैं आता हूँ यह भूमि सांस्कृतिक रूप से बहुत ही उर्वर रही है और विभिन्न सांस्कृतिक और धार्मिक  अवसरों के लिए अलग अलग प्रकार की लोक गीत प्रचलित हैं।इस क्षेत्र की एक पर्व जिसे सामा चकेवा कहते हैं जिसे हिंदी के कार्तिक माह में मनाया जाता है इस अवसर पर सामा चकेवा के गीत गाए जाते हैं। माँगलिक अवसरों पे गायी जाने वाली महेशवाणी , शिशु के जन्म पे गाये जाने वाली सोहर, विवाह के अवसर पर समदाओन जैसे अनेक प्रकार की गीत संगीत अलग अलग अवसरों के लिए प्रचलित हैं । अभी हाल में ही मुझे गीत-नाद मिथिलाक धरोहर शैली दीदी ( सुश्री शैली सिंह) की गायी हुई पारम्परिक सुर  ,लय, ताल में सजी हुई और उनकी सधी हुई आवाज़ में सुनकर मन ख़ुश हो गया। 

नृत्य- गीत की बातें आज इतनी ही, फिर मिलते , बातें करते हैं।

The healing power of music

Music is the rhythm of life. It is a creative tool to improve and develop the mental and physical well being of a person. First of all a question comes to my mind and the question is- What is music? The answer I got after thinking and reading different articles on music was” Music is a way of expressing our experiences. Music is a way of outward activity and inward activity”  (According to Music Therapy Association of British Columbia). The Indian Classical Music plays a very vital and tremendous role in healing a disease naturally. This music produces beneficial effects and is physically, mentally, emotionally and spiritually uplifting. Indian classical music is based on the raga. The raga is a melodic scale, consisting of notes. The word 'raga' in Sanskrit means  'to please'. Technically then raga means a sweet combination of musical  notes coming after another in succession. Here are few ragas and their effect in healing some of the diseases-

Raaga Gurjari Todi has a capacity to cool down the liver and Raga  Gurjari Todi and Yaman has a power of sustenance. Both raagas have a power to stabilize the wandering attention  which is very important for the meditation.Raaga Abhogi helps  to  stimulate the digestion process. Raaga Bhairav and Durga have a power of divine bliss and  protection. Raaga Jaijaiwanti helps to  controls five sense organs. Raag Malhar is useful in the treatment of asthma and sunstroke. Raga Todi, Poorvi & Jayjaywanti are useful in providing relief from cold and headache. Raga Hindol & Marava  are the ragas which are useful in blood purification. Raga Shivaranjani is  useful for memory problems. Raga Kharahara Priya  strengthens the mind and relieves tension. Curative for heart disease and nervous irritablility, neurosis, worry and distress. Raga Hindolam and Vasantha   gives relief from Vatha Roga, B.P, Gastritis and purifies blood.

 One of the unique characteristics of Indian music is the assignment of definite times of the day and night for performing or listening Raga melodies. It is believed that only in this period the Raga appears to be at the height of its melodic beauty and majestic splendor .For instance Raga Bhairav if listened to it in the early morning has different effect on the ears rather it being listening in the evening.

To conclude the power of musical vibrations connects in some manner or the other to every living being on the planet. Someone has correctly said-

            “Music should be healing, music should uplift the soul, music should inspire; then there is no better way of getting closer to God, of rising higher towards the spirit, of attaining spiritual perfection, only if it is rightly understood.”